Mais comment fait-on pour ne pas rester “collé·es” à ces matériaux ? Où se situe la frontière entre vérité et invention ? Comment écrire à partir du réel et le transformer ?

L’an dernier, j’ai assisté à une lecture de Hollie McNish, une autrice écossaise que j’ai découverte il y a quelques mois. Son bouquin Je souhaite seulement que tu fasses quelque chose de toi m’a scotchée (et fait rire et pleurer, alors ok elle avait un peu d’espace pour le faire (600 pages), MAIS, quand même, c’est pas si fréquent). Elle y aborde, en prose et en poésie, des sujets comme la féminité, la sexualité, les injonctions sociétales, la maternité. Oui, elle y livre beaucoup d’elle.

“Quand je retravaille, je mens”

À la fin de la lecture, quelqu’un lui a demandé si elle pensait aux autres quand elle écrivait. Elle a répondu :

« Pas quand j’écris, mais quand je retravaille, oui. Et quand je retravaille, je mens. Oh, pas beaucoup, mais je mens. »

Et puis elle a donné un exemple.

Dans un de ses textes, elle raconte comment, pendant la pandémie de Covid-19, elle a assisté aux funérailles de sa grand-mère sur Zoom. Elle décrit les émotions que ça l’a fait traverser, et toutes les questions que ça lui a posé. Où est-ce qu’elle était censée s’asseoir chez elle ? Dans quelle pièce ? Comment fallait-il qu’elle s’habille ?

Elle a décidé de rester en pantalon de survêtement et de porter un pull que sa grand-mère aimait.

Le poème dit :

your favourite colour’s yellow
not black.

(ta couleur préférée est le jaune
pas le noir)

Elle nous a dit :

« Non, ça c’est faux. Ce n’est pas sa couleur préférée. Lire autre chose n’aurait absolument rien changé à votre vie, et pourtant j’ai menti sur ça. Oui, je peux écrire sans problème des poèmes sur la masturbation, mais vraiment, l’idée que vous sachiez la couleur préférée de ma grand-mère, non, that feels too personal. »

Transformer le réel en fiction

Ça m’a touchée.

Quelles limites se pose-t-on dans l’écriture ? Comment modifie-t-on la réalité pour qu’elle soit au bon endroit pour soi ?

Beaucoup de textes naissent du réel, mais ils passent presque toujours par des transformations : on déplace un détail, on mélange plusieurs souvenirs, on change un élément qui semble anodin mais qui nous protège.

Et toi, dans quelle mesure, quand tu crées, tu transformes la réalité ?

Écrire à partir du réel dans un stage à Lausanne

Dans le stage d’écriture De l’intime à l’inventé que je propose les 9 et 10 mai prochains, on explorera justement comment écrire à partir de ce qui nous arrive, et comment transformer ce matériau pour l’emmener ailleurs, sous d’autres yeux.

Pendant deux jours, nous expérimenterons différentes façons d’écrire à partir du réel — souvenirs, fragments de vie, observations — et comment les déformer, les déplacer ou les agrandir pour qu’ils deviennent fiction.

Ce stage a lieu à Lausanne, en centre-ville, dans les locaux d’E comme écriture. Il n’y a pas de pré-requis. Si tu as toi aussi envie d’écrire à partir du réel et d’explorer des possibles dans les mots, bienvenue 🙂

→ Découvrir le stage De l’intime à l’inventé.

L’article Écrire à partir du réel : pourquoi on “ment” quand on retravaille est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Ça doit faire sept ans que je la lis maintenant, sur son blog, dans ses livres, sa newsletter. Voici une liste certainement non exhaustive de choses découvertes / faites / expérimentées en côtoyant son travail :
— tenir un carnet de J’aimerais, je pourrais ;
— faire des vadrouilles à vélo solo (et plus récemment, une vadrouille à pied) ;
— trouver plein d’énergie et de clés pour mettre des limites grâce à l’un de ses programmes-compagnons ;
— arriver enfiiin à écrire mes pages du matin ;
— côtoyer le travail formidable de Priya Parker sur l’art de rassembler des gens qui me nourrit tant ;
— commencer un « rejection challenge » pour me pousser à demander des choses ;
— me poser régulièrement et avec résultats probants la question « de quoi ai-je la force ? » ;
— aller me balader (presque) tous les jours.
Bref, vous l’aurez compris, Christie fait partie des gens dont le travail me fait grandir.

Je suis donc très heureuse de l’avoir interviewée à l’occasion de la sortie de son livre, Vivre pleinement son ikigai, Comment gagner et remplir votre vie avec ce qui a du sens pour vous. On y parle de son rapport à la créativité, et elle partage sa philosophie autour de ça, que je trouve si joyeuse et vivifiante. J’espère que vous y trouverez des pépites pour vous.

Amélie : Je sais que tu adores les questions brise-glace. Celle que j’ai pour toi aujourd’hui, c’est : si tu étais une pâtisserie, tu serais quoi et pourquoi ?

Christie Vanbremeersch : C’est marrant parce que ça fait deux-trois jours que je rêve de faire une tarte tatin mais là, je pense plutôt à un cake au citron bien moelleux, donc avec beaucoup de gras et des petites graines de cardamome, et de pavot. À la fois moelleux sucré, et très citronné, avec le croquant des graines de pavot… Toutes ces saveurs qui se découvrent au fur et à mesure. Et toi, tu serais quoi si tu étais un gâteau ?

Amélie : Un muffin, bien joufflu bien moelleux, avec des pépites de chocolat pour tous mes grains de beauté. Est-ce que tu pourrais te présenter comme tu aurais envie de te présenter aujourd’hui ?

Christie : Un de mes centres d’investigation, c’est le temps et son apprivoisement. C’est un sujet que j’adore, et je suis en train d’écouter un audiobook d’Olivier Burkeman qui s’appelle Meditation for mortals. Il y a des milliards de choses qui pourraient me définir mais ces jours-ci, je suis fort nourrie  par l’écoute de ces méditations, à raison de 7 ou 8 minutes par jour. Toute ma journée est infusée par le chapitre du jour. Ces derniers jours, Oliver Burkman disait : « Quand tu finis une tâche, ça te libère de l’énergie. » Et moi, en effet, il y a plusieurs projets que je suis en train de terminer ces jours-ci.

L’envoi de mes livres et la promo de mon livre — ce n’est pas exactement terminé mais il y a une partie qui me demandait beaucoup d’énergie, et il est temps, je le sens, que je passe à  autre chose.

Je termine aussi la relation de coaching avec une de mes clientes très appréciée, ça veut dire que je vais devoir aller chercher d’autres clients chouchous  — je suis coach aussi, j’ai créé et j’anime un programme de coaching qui s’appelle J’avance vers mes joies.

Si je suis contente de terminer ces projets, c’est parce que j’estime que j’ai fait du bon boulot, et je suis excitée de ce qui va arriver après, de l’énergie libérée. J’adore tester des trucs, et rien ne me rend plus heureuse que porter un projet puis le mettre au monde. Me poser plein de questions, commencer à y répondre, demander leur avis aux gens… C’est tenter de résoudre une série d’équations. Adolescente, j’adorais les maths, et ça me manque de ne plus en faire. Mais grâce aux questions liées aux projets que je porte ou aux « problèmes » de ma vie, je pose des équations en permanence. Donc, j’adore à la fois écrire, c’est le champ des histoires, et poser des questions, et résoudre des équations et aider mes clients et mes lecteurs à le faire, dans le champ mathématiques.

Parmi les autres choses que j’aime, il y a  parler anglais aussi, et parler espagnol, et mon chien qui vieillit, et que je chouchoute de mon mieux, mais c’est difficile parce qu’il n’est plus du tout comme avant. Par exemple, il est très imprévisible dans son désir de promenades, un jour c’est une fois, le lendemain c’est trois balades. Voilà, en ce moment, je réapprivoise les gens que j’aime dans leurs différents états d’être, et ça, c’est un travail… pas à plein temps, mais quand même ! Un travail de réadoption de soi et des autres, moi-même, mes aimés, mon chien donc, mes amis, mes parents, et mes clients.

Amélie : Ça fait longtemps que je te suis et pour moi, tu es vraiment quelqu’un qui mène une existence créative, à la fois via l’écriture mais aussi via 1000 autres petites ou grandes choses. La broderie, les dessins, tes marque-page en collages, le soin que tu mets à ton jardin, enfin… tout !

Christie : Pas « tout ». Oui, je m’intéresse à plein de choses, mais ce sont plutôt les domaines qui réclament. Ce n’est pas moi qui décide. Il y a une phrase de Pierre Michon qui dit « Le roi vient quand il veut ». Mon prof de yoga dit « On ne décide rien ». Quand il a dit ça, j’ai ressenti qu’il exprimait l’une des vérités profondes de ma vie. Alors bien sûr, que je peux décider de ne pas écouter mes voix mais j’ai une broche, là, un chat en métal doré modelé par Jean Cocteau à la créativité tellement protéiforme ; ce chat, c’est ma broche de fiançailles avec ma créativité. J’ai un engagement renouvelé avec elle. Je demande à être guidée, j’écoute la guidance et je crée ce qui appelle à être créé à travers moi. 

Amélie : Et la créativité, est-ce qu’elle a toujours été ta copine ? Tu lui as toujours fait de la place ?

Christie : Ma mère nous a inscrits, mon frère et moi, quand j’avais cinq ans et lui deux, à un atelier d’Arnaud Stern qui s’appelait Atelier d’éducation créative. La méthode disait : vous créez, vous prenez plaisir à créer et à avoir créé, mais une fois que c’est fait, on ne garde pas vos créations. C’était vraiment « creating for the sheer act of creating ». A la maison, on a toujours eu à notre  disposition des feuilles, des stylos, des papiers, tous les livres qu’on voulait à la bibli… Et c’est pour ça que ma lettre s’appelle “Plenty of paper” : j’ai rarement peur de gâcher du matériel !

Amélie : Est-ce qu’il y a des périodes où tu te sens désertée par ta créativité ?

Christie : Ah non. Il y a des moments où elle est plus ou moins féconde et fertile, mais je sais que si je fais mes artist dates et mes pages du matin, elle reviendra. Je n’ai aucun doute. Je connais les quatre saisons, je sais qu’à des moments de ma vie, j’ai été hyper productive et d’autres beaucoup moins, mais la seule décision que j’ai à prendre, c’est de faire les artist dates et les pages du matin, de continuer et de noter mes idées, et aussi de rendre service, d’avoir des engagements vis-à-vis des autres.

Moi, mon problème, c’est davantage  d’avoir trop d’idées que pas assez. HEC m’a appris une chose, c’est le fait de terminer les projets. Un projet n’a aucune valeur s’il n’est pas fini et envoyé. Donc j’ai des rituels pour faire et « envoyer ma création au monde ». Genre mon blog, même si j’ai rien à dire, je vais l’écrire. Parfois, c’est pas passionnant, parfois c’est passionnant, on n’en sait rien à l’avance. Ce qui me passionne moi peut n’avoir aucun écho, et le contraire aussi. Le résultat de mon travail ne m’appartient pas, seul m’appartient le fait de m’y mettre et d’appuyer sur le bouton « envoyer ». 

Mes principes m’aident à créer. Et le plus souvent, je m’en fous que ce soit bien ou pas, moi, ce que je veux, c’est faire. Après, quand je gagne des sous avec un bouquin, ou quand j’envoie un dessin pour lequel les gens ont payé, hum… j’espère que ça va être au niveau de leurs attentes ! Mais j’y peux rien, je peux juste faire de mon mieux, me pointer et faire de mon mieux. Donc… je fais ça. J’ai décidé de faire ça.

Amélie : Tu as parlé au début d’écouter les voix qui sont là et qui réclament, et je me demandais si tu avais aussi des voix qui jugent ce que tu fais ? Si pas, quelle est cette sorcellerie, et si oui, comment tu t’en dépatouilles ?

Christie : Les voix, je sais qu’elles seront toujours là. Par exemple, j’ai produit plusieurs dessins pour les donner aux personnes qui m’ont commandé des bouquins, et il y en a que je trouve super, et d’autres… pas terribles. Il y en avait un que j’avais pas vraiment envie de dessiner, que j’ai dessiné tard un soir. Et j’en avais tellement marre… que j’ai changé les couleurs. J’ai mis des couleurs qui n’avaient rien à voir avec les plantes que je dessinais. Et là, mon dessin est devenu intéressant. C’est intéressant d’observer quand la résistance arrive. Paf, c’est là où le travail souvent commence à devenir chouette, enfin, à me plaire. J’ai intégré que c’était pas à moi de juger mon travail, c’était à moi de le produire.

Quand j’ai dit que je faisais un truc, que je me suis engagée auprès de quelqu’un, eh bien je le fais. Parfois je suis un peu en retard, mais je fais. 

Je sais que la vie est longue. L’objectif, c’est de créer tous les jours. Peu importe si c’est un chef d’œuvre ou une œuvre oubliable. La styliste et designer Paula Gerbase a prononcé dans un podcast une phrase qui m’aide. Elle avait 40 ans de carrière, et elle disait « Trois quarts du travail que j’ai accompli, c’est de la merde. C’était hyper dur de m’en rendre compte, mais ça veut dire que j’ai quand même à mon actif 10 ans de projets qui sont super ! » Moi, j’ai commencé à 36 ans la méthode de Julia Cameron. Je vais créer toute ma vie, et peut-être vivre jusqu’à 100 ans. Ça fait 60 ans de création. S’il y a 15 ans de créations intéressantes, c’est cool ! Sauf que je ne peux pas savoir à l’avance ce qui aura de la valeur ou non. Mon boulot, c’est d’y aller.

Alors j’ai des outils, des échéances, je me mets des belles boucles d’oreille, je rassemble mes idées avec des mind-mapping… C’est irrésistible, un mind-mapping. Un par chapitre, et après, j’écris. Pas forcément exactement ce que j’ai mis dans le mind-map, mais ça me donne une structure rassurante pour avancer dans mon chapitre.

Après, il y a des moments où ça ne va pas. Dans ces cas-là, j’ai des coachs, des copines, des collages, des gens que j’aime, le chien, mes enfants, la marche, le soin à mes plantes. Je suis entourée de gens qui m’encouragent, clients et éditeurs inclus. Les autres n’ont plus de place dans mon écosystème. Même sur Instagram, je suis super vigilante des personnes auxquelles je me relationne. Je suis des comptes qui me font réfléchir de manière positive. Même quand c’est pas des informations positives. Si je commence à me sentir un peu jalouse, ou un peu triste, ou si je garde une mauvaise tristesse, je me désabonne. Instagram est pour moi un lieu de créativité.

Amélie : Tu as ton blog quasi quotidien depuis 20 ans — tu y écris tous les jours quand tu n’es pas en vacances ou en train de former —, tu as le dessin, la broderie chaque été sur ton grand tote-bag où tu rajoutes un motif… Comment tu choisis ces projets ?

Christie : Ils m’arrivent. Le sac à broder, j’ai acheté un tote-bag et ça a été mon sac de plage à Belle-île. J’ai brodé un soleil trèèèès simple, je l’ai montré à Nicolas, toute fière, et il m’a dit « tu pourrais faire mieux dis donc ». J’étais vexée mais il avait raison. L’année suivante, j’ai commencé à faire un dessin plus fourni et puis j’ai eu envie de continuer ma broderie. Cette année, j’avais décidé de ne pas broder mon sac, mais les filles de la famille  ont protesté, parce que du coup, ma fille s’y est mise, ma tante aussi, ma cousine… Alors on papote et on brode en même temps, sur la plage.

Mes créations viennent souvent de moments où on s’est confronté avec les gens que j’aime. Pour le blog, Nicolas en avait créé un, et il m’a dit « Fais-le, tu vas adorer », et je lui ai répondu « Jamais de la vie je raconte ma vie sur un blog ! ». Et puis avec une amie, on a créé un club de lecture, on publiait des compte-rendus sur un blog, et très vite, je me suis rendu compte que j’avais envie de raconter des choses qui ne rentraient pas dans le cadre d’un compte-rendu de club de bouquins !! Alors, dans la foulée, j’ai créé mon propre blog maviesansmoi.

C’est toujours une espèce de concours de circonstances…

Amélie : Et comment tu fais pour ne pas t’essouffler quand il n’y a plus de nouveauté ? Il y a l’engouement des débuts de projet, et puis ça passe. Comment tu gardes ton autodiscipline pour qu’elle reste source de joie et de motivation ?

Christie : L’an dernier, je me suis rendu compte que dans certains de mes projets, je donnais beaucoup, sans contrepartie suffisante à mon goût ; ça me rendait grognon. Et quand il y a de la colère, c’est qu’il y a quelque chose à réajuster. Faut-il que j’augmente des prix, que je demande des commentaires ou des retours aux personnes embarquées dans le projet ?… J’ai conscience que c’est pas la faute des autres si j’ai le sentiment de trop donner, c’est moi qui ai mis un cadre qui ne me convient plus. Il m’appartient de  réajuster le cadre.

Amélie : C’est ça qui te permet de conserver ton élan pour les projets ? Repérer quand ça ne te convient plus et réajuster le cadre pour que ça continue à te convenir ?

Christie : Oui, tu vois, j’aime écrire, créer des programmes, et accompagner mes clientes. Ces trois verbes sont mes trois vocations. Ce sont mes priorités dans la vie, c’est ça que je fais. Et du coup, tant que j’ai pas décidé autre chose, la question, c’est plutôt : comment je continue au mieux pour moi et le monde de vivre ces verbes ? Comment je crée de la valeur avec ce que je fais, de la valeur pour le monde et pour moi, sans oublier le monde et sans m’oublier moi ? Je travaille à ça. C’est un gros travail, qui me maintient en alerte.

Amélie : Est-ce que tu peux présenter ton livre qui vient de sortir, Vivre pleinement son ikigai ?

Christie : J’avais lu cette phrase qui m’a marquée : « Le problème, ce n’est pas tant de trouver sa vocation que de trouver comment on va en vivre, et comment on va pleinement assumer d’aimer ce qu’on fait et remplir nos journées, nos agendas et notre frigo avec cette activité aimée. » J’ai trouvé que le sujet était hyper bien posé. Et même si je n’ai pas encore résolu cette équation, j’avais envie de dire ce que j’avais déjà trouvé comme éléments de réponse, et aussi d’avoir l’espace de réfléchir à ce sujet.

Parallèlement, je vis des bouleversements physiques, personnels, qui me mettent dans une position différente pour aborder la vocation. Notamment, avec le départ de mes filles de la maison, j’ai plus de temps, et besoin de trouver un nouveau sens, et j’ai la possibilité de m’ouvrir davantage au monde.

Je me disais que ça faisait deux bons sujets de bouquin. Et puis en fait, d’un seul ! La question fil rouge, c’est : comment je mets mon don au service du monde, davantage au moment où je deviens une maman plus complètement « active ». 

J’avais envie d’un livre très honnête et vulnérable. J’ai essayé d’aller loin dans la description des émotions, dans la difficulté que j’avais parfois à vivre l’an dernier…

Je voulais que ma lectrice et mon lecteur s’emparent du livre et que ce soit une aide dans leur propre cheminement. Un espace pour l’âme des lecteurices et la mienne. Un endroit où mes questions rencontrent leurs questions.

Amélie : Une des choses que j’aime, dans ton livre, c’est cet équilibre entre l’accueil des émotions, ET le passage à l’action, et la recherche de l’action juste. Il y a de la douceur pour ce que tu es en train de vivre, l’écoute de ce qui se passe (même si bien sûr, il peut y avoir des résistances), la conscience que ce n’est pas facile, que tu as besoin de soutien, de trouver d’autres ressources… Et à la fois, ce truc de ne pas être dans la complaisance, de trouver le bon endroit de l’action. Que ce ne soit pas une action forcenée d’évitement, de « aah je vais tout remplir à tout prix »… Tu parles de ne pas voir l’autre montagne qui arrive…

Christie : Oui, tout à l’heure tu me demandais si j’avais des pannes de créativité… l’année dernière, j’ai quand même eu une grosse panne de sens. Quand tu ne vois pas la montagne d’après, c’est méga flippant…

Amélie : C’était ma question, justement, est-ce que tu as l’impression, aujourd’hui, d’avoir trouvé la montagne d’après ?

Christie : Non, pas vraiment. Et je suis  contente d’avoir mon projet modeste et qui m’enchante, de Calendrier de l’Avent. Il  me soutient. L’année dernière, je ne me projetais que dans le « maintenant maintenant ». Ça faisait court comme horizon temporel. Là, tu vois, je me projette jusqu’à Noël. On a progressé. 

Je vois qu’il y a de nouveaux pans qui se détachent de moi, et je ne sais pas pourquoi. Je n’ai plus tellement envie d’aller au yoga. Et je ne vais plus à la messe. C’est pas vraiment une décision, c’est juste que j’ai moins  envie d’y aller. Et je me dis : c’est marrant, tu étais super régulière pour ces deux activités, et aujourd’hui, elles se refusent à toi. C’est le signe de quoi ? À côté de ça, je suis dans un nouvel accompagnement thérapeutique, je suis curieuse de ce qui va surgir de cet espace avec mes thérapeutes. 

Dans mes questionnements mensuels, il y a une case « flux entrant » et « flux sortant », et, je regarde ça, ce qui entre et ce qui sort de ma vie. C’est comme lorsque je me tiens devant la mer. Je ne décide pas des marées, j’en prends acte, et comme un marin, j’adapte ma réponse à la marée. Qu’est-ce que je fais de ça ? Pour l’instant, j’ai pas trouvé. Donc juste, je regarde les flux sortants, avec la confiance que je vais trouver une réponse, parce qu’il n’est pas question que je n’aie pas de vie spirituelle ou de vie sportive… La question, c’est ce qui va venir prendre la place. Les réponses, ça prend du temps à émerger.

Amélie : Quand elles arrivent pour toi, les réponses, elles arrivent sous quelle forme ? C’est un truc très précis ? Ou est-ce que ce sont des petits flous, des petites briques qui se mettent en place ? Ça ressemble à quoi ?

Christie : Ça dépend. Il y a des fils ou des courants souterrains qui sont à l’œuvre… Et tout à coup, le courant surgit à l’air libre. C’est comme quand on dit : « ohlala, c’est une réussite du jour au lendemain. » Mais c’est rarement le cas. Souvent, les gens sont un peu surpris quand je leur annonce que je vais faire ci ou ça. Mais en fait, ça se profilait depuis un moment.

Je vois bien qu’il y a quelque chose en train de se dessiner, mais je sais pas encore à quoi va ressembler le dessin. Mon travail, c’est de l’observer, de le regarder, d’accueillir les signes, de discuter avec toi par exemple ou d’autres gens en qui j’ai confiance pour avancer. Aller voir mon superviseur, écrire mes pages du matin, marcher, faire silence, écouter des podcasts, et tout ça. Si je me nourris de bonnes choses et que je regarde attentivement ce qui est en train de se passer, je trouverai les réponses. C’est juste qu’il ne faut pas être impatient.

Mais c’est comme avec une bonne série ! Je suis pas trop pressée que la série arrive à son terme. Pour les questions, idem. Quand tu trouves la réponse, c’est comme quand la série est terminée… Et c’est un peu triste aussi. Donc je suis contente d’être dans ces questions-là, ça m’intéresse de voir ce qu’elles vont donner, j’ai confiance et je ne suis pas pressée.

Amélie : Et justement, en parlant de questions… C’est une caractéristique de ton livre, de tes livres…

Christie : De ma vie !

Amélie : Aha. J’aime bien parce qu’on m’a tellement dit que je me posais beaucoup de questions, avec toi j’ai l’impression d’avoir trouvé quelqu’un pour qui c’est le cas aussi. Comment tu trouves ces questions qui ouvrent de nouvelles perspectives ?

Christie : Alors, pour commencer, j’ai les miennes. Chaque semaine, dans mon agenda, j’ai une double page où je note toutes les questions qui me viennent à l’esprit. Et puis je me fais un fichier word où je rassemblerai toutes les questions de 2024.

Ensuite, James Clear, qui a écrit Atomic habits, pose une question par semaine. Une bonne question à la fois, j’aime bien. C’est très compliqué, l’art de la question. Parce qu’il faut qu’elle soit un peu difficile pour rejoindre la personne à qui elle s’adresse, mais pas trop difficile, parce que sinon, elle va pas l’attraper. Mais une à la fois, ça suffit.

Moi, j’essaie de poser une question ou deux maximum par chapitre. Si tu veux que la question soit considérée et méditée et ruminée et mâchonnée, il faut qu’elle ait de la place. Ce que j’aime bien avec les questions de James Clear, c’est que souvent, je ne trouve pas la réponse tout de suite, et ça me met un peu au désespoir. Relatif, mais quand même ! Je me la pose le lundi, et j’ai confiance qu’au fil de la semaine, je risque de trouver la réponse, et ça me fait vachement plaisir. Donc James Clear fonctionne bien avec moi.

Mais franchement, j’ai souvent du grain à moudre avec mes propres questions de Christie.

Amélie : Tes questions fétiches du moment, c’est quoi ?

Christie Vanbremeersch : J’ai parfois des questions très précises — « À qui j’adresse mon Calendrier de l’Avent ? » ou « Comment j’augmente la valeur perçue de mon travail ? », et parfois d’autres questions beaucoup plus larges, comme « À quoi suis-je appelée ? » ou « Quel est le prochain petit pas ? », « Quelle est ma prochaine montagne ? » ! Les questions précises, elles sont moins existentielles mais je les aime bien, ça veut dire que j’ai un projet qui me tient à cœur à l’instant T. Et puis quand le projet est terminé, quand les questions ont été résolues, je reviens à des questions larges pour trouver mon prochain projet qui va générer des questions précises.

Amélie : Dans ton livre, mais aussi sur ton blog ou dans ta newsletter, tu as un ton super personnel, qui laisse beaucoup de place à la vulnérabilité et à l’imperfection d’être humain. Je me demandais comment c’était pour toi de te montrer comme ça et comment… Nan, stop, une question à la fois 😉

Christie Vanbremeersch : Hmm, je ne suis pas complètement honnête, il y a des choses dont j’ai plus de mal à parler que d’autres. Mais j’essaie d’avoir la plus grande honnêteté possible. Même si je me rends compte que je me présente quand même généralement sous un jour favorable. Ça me gêne, hein, cette imparfaite honnêteté. Bon, après j’oublie et je continue à faire de mon mieux. 

Tu vois, un écrivain de fiction peut dire des choses beaucoup plus horribles. En atelier d’écriture, j’écrivais des choses terribles. Mais j’ai arrêté parce que ça me demandait trop d’investissement en temps, en argent, et en… forage. Je n’arrivais plus à donner autant. J’aimerais réussir à laisser parler davantage l’ombre. Mais ça demande un courage et une énergie que, pour l’instant, je n’arrive pas à donner. J’espère pouvoir le refaire quand ce sera le moment. 

Mais la vulnérabilité, montrer ça de soi, je pense que ça aide les gens.

Amélie : Un grand merci, Christie, pour ton temps et le partage d’un bout de ton existence créative !

Pour suivre le travail et la créativité de Christie Vanbremeersch :

• abonnez-vous à sa newsletter Plenty of papers ;
• retrouvez-la aussi sur son blog Ma vie sans moi.
• Et enfin, découvrez son livre Vivre pleinement son ikigai, Comment gagner et remplir votre vie avec ce qui a du sens pour vous. Il est paru aux éditions First.

L’article L’existence créative de Christie Vanbremeersch : “Mon boulot, c’est d’y aller” est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Les parlotes créatives, qu’est-ce que c’est ?

Une parlote créative, c’est…
Un espace en visio entre femmes pour prendre soin de son projet créatif quel qu’il soit.
Un lieu pour rencontrer d’autres personnes qui écrivent.
Un espace où déposer des difficultés, où demander/chercher « comment je peux faire », où trouver de nouvelles idées, où refaire le plein de motivation.
Un endroit où prendre au sérieux l’histoire qu’on a envie de raconter (même si peut-être que vous ne savez pas encore que vous avez envie de la raconter.)

Comment se passent ces discussions autour de l’écriture ?

On vient quand on veut/peut. On n’a pas besoin de s’annoncer en avance. Et on n’a pas besoin d’avoir quelque chose à raconter, ni d’avoir avancé sur son projet. C’est sur Zoom et ce n’est pas enregistré. On est parfois en tout petit comité (3) et parfois en plus grand comité (12). Et moi, j’adapte le déroulé en fonction de cela.

Pendant les parlotes créatives, après un petit tour de météo/atterrissage, celles qui en ont envie prennent la parole pour partager ce qu’elles veulent de leur projet : là où elles en sont, là où ça bloque, ce qu’il y a à célébrer, une question, un dilemme, une découverte, un apprentissage…

Je propose toujours de dire ce qu’on aimerait recevoir (si on le sait). Ça nous aide, nous qui écoutons, à faire des retours pertinents. Mais ce n’est pas obligatoire non plus 🙂

C’est un espace qui se veut joyeux, bienveillant et nourrissant.

Des exemples de problématiques créatives

• “Je n’aime que les débuts, comment aller au bout de mes projets d’écriture ?”
• “Comment je fais pour préserver mon temps d’écriture quand la vie fait des dingueries ? (ou que c’est la rentrée)”
• “J’ai accumulé plein de documentation sur mon sujet… Comment je fais pour écrire de la fiction, et pas faire du journalisme ?”
• “J’écris un texte sur notre rapport au temps. Vous auriez des exemples de la manière dont la perception du temps est bouleversée par la grossesse, puis par l’arrivée d’un bébé ?”
• “Comment vous faites pour organiser toutes vos notes et vous y retrouver ?”
• “Je suis en pleine relecture de mon manuscrit. Comment on fait pour ne pas avoir envie de tout jeter ?”
• “Je n’arrive pas à comprendre qui est vraiment mon personnage. Est-ce que vous pourriez me dire ce que vous percevez d’elle, à partir des infos que vous avez ?”
• “J’ai l’impression que mes personnages secondaires n’ont pas d’enjeu propre, qu’ils sont seulement “au service” de mon personnage principal. Comment j’améliore ça ?”
• “J’ai besoin de trouver un contexte dans lequel mes deux personnages se croisent alors qu’elles n’en ont pas envie mais sans qu’elles aient vraiment la possibilité de s’éviter et qui ne soit pas X, Y ou Z, vous auriez des idées ?”
• “Je voudrais envoyer des poèmes à des revues mais j’ai super peur et je ne le fais pas. Vous pouvez m’aider à passer le cap ?”
• …

Les parlotes créatives et autres dispositifs pour soutenir votre créativité

Les Coulisses de l’écriture

Les parlotes créatives ont lieu dans le cadre de l’abonnement aux Coulisses.

Les Coulisses sont un espace pour soutenir votre propre écriture et votre créativité (comme dans la newsletter… sauf que là, on va encore plus loin !).

Pour nourrir votre créativité

Aujourd’hui, ça prend trois formes différentes :

• mon journal d’écriture et de création, posté tous les quinze jours (toutes les semaines dans les périodes d’activité intense :)). J’y raconte comment avance (ou n’avance pas) mon roman en cours, les difficultés que je rencontre, les solutions que j’expérimente. J’y recense les livres, podcasts, films, expos, spectacles qui croisent mon chemin et qui alimentent mon travail, de près ou de loin. J’y parle aussi de comment l’écriture s’imbrique dans le quotidien, de comment j’organise mon activité d’entrepreneure pour avoir du temps pour écrire, et de mes autres projets créatifs. Je partage aussi parfois des extraits d’autres projets. Le journal de création est accessible à 3 € / CHF par mois.
• un tirage au sort pour un colis créatif. À chaque début de saison, je pose à la communauté une question qui permet de réfléchir à sa créativité. Je tire au sort une réponse parmi toutes celles que j’ai reçues… Et je fabrique un petit colis pour soutenir la créativité de la gagnante. À l’intérieur, des surprises, du doux, et de quoi accompagner dans la saison. Le tirage au sort est accessible au palier à 5 € / CHF par mois.
• les parlotes créatives, donc, un lundi sur deux. Les parlotes sont accessibles au palier à 10 € / CHF par mois.

Ça veut dire qu’en venant aux parlotes créatives, vous avez aussi accès à mon journal d’écriture et au tirage au sort pour un colis créatif.

Comment nous rejoindre en parlote créative ?

Les parlotes créatives ont lieu une semaine sur deux, le lundi, une fois de 12h à 13h30, l’autre de 20h30 à 22h. J’indique les prochaines dates dans la newsletter que j’envoie un dimanche sur deux et dans l’agenda.

Vous vous abonnez aux Coulisses en choisissant le palier “Bord de scène”, à 10 € / CHF. La veille de la parlote, vous recevez un mail de rappel avec le lien de connexion. Et puis à l’heure dite, vous nous rejoignez ! Bienvenue 🙂

Pour info, lorsque vous vous abonnez, vous avez immédiatement accès aux messages précédents. Vous pouvez ainsi découvrir les derniers articles de journal.

Vous pouvez annuler votre abonnement quand vous le souhaitez.

Je vous retrouve de l’autre côté ?

L’article Les parlotes créatives : un espace de soutien autour de l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Pssst, cette liste est mise à jour au gré des invitations. Si vous avez une proposition d’interview ou d’intervention pour causer d’envie d’écrire, de créativité ou autre, n’hésitez pas à me contacter 🙂

Sur la RTS

Avec mon collègue Pierre Fankhauser, nous sommes intervenu·es à la RTS dans l’émission On en parle pour parler d’écriture. Comment commencer, comment se passe un atelier d’écriture, comment dépasser sa peur de lire, et qu’est-ce que, dans le fond, ça veut dire, écrire ? — janvier 2025

Sur Radio Vostok

À l’automne 2023, j’ai fait partie des lauréat·es de l’appel à projets de podcasts de Radio Bascule. Dans ce cadre-là, j’ai fabriqué Histoires de cris, une création sonore qui regroupe des histoires de cris racontées par des femmes.

J’ai eu l’occasion de parler du processus de création dans l’émission Midi Bascule, diffusée sur Radio Vostok et brillamment préparée et présentée par Marie-Eve Musy.

Sur le blog Le cœur à l’ouvrage

Fin 2022, j’ai longuement échangé avec mon amie Claire. Ça a donné une interview en trois (!) parties (on en avait prévu une seule mais c’était de la science-fiction…), à lire et/ou à écouter.

• un premier épisode, « Amélie Charcosset : Quand l’écriture prend le pas sur ma tête ». Dans cette rencontre, Claire est partie de certains thèmes de mes ateliers pour m’amener vers de très belles questions. Elle me fait parler d’écriture et de créativité, de comptabilité comme de canapé, de courage et de jalousie, de comparaison et d’entrepreneuriat, de vadrouille à vélo, d’autocâlin, de lumière et d’amitié.

• un deuxième épisode, « Le temps de découvrir ce qu’on veut dire ». Cette fois, on se concentre vraiment sur la question (les mille questions !) de l’écriture. Le processus créatif et le fait de le documenter. Mon roman en cours et le travail que ça demande. Les autorésidences d’écriture. Et les apprentissages d’un premier roman pour en écrire un deuxième ! Ami·e·s écrivains, écrivaines, curieuse de savoir ce qui résonne !

• un troisième épisode, « Le temps passé sur son cadre n’est pas du temps perdu ». Cette fois-ci, on regarde plus du côté de ma posture professionnelle. De mon obsession du cadre (le penser, l’annoncer, le tenir, l’ajuster). Des liens entre prof de FLE et animation d’ateliers d’écriture. Des dynamiques de groupe. Et de la curiosité !

Le podcast littéraire « La page sensible »

Dans La page sensible, Marion Joceran parle de littérature générale (avec de super critiques de livres récents ou plus classiques, de quoi vous donner envie de dévaliser votre librairie ou médiathèque) et d’écriture (avec les coulisses de ses propres manuscrits). Le tout avec une fabuleuse tagline « Âmes sensibles… bienvenue ! ». Vu que je passe ma vie à pleurer en bouquinant de la fiction, tout ça ne peut que me plaire. J’étais donc ravie de répondre à ses questions.

L’interview est parue en deux épisodes :

Côté écriture (et lecture)

• D’abord Auto-édition et crowdfunding avec Amélie Charcosset. Dans cette première partie, je raconte les coulisses de l’auto-publication de mon premier roman, Je ne suis pas née ce matin. Comment je m’y suis prise pour ce premier livre, pourquoi j’ai fait le choix de l’autoédition vs l’édition traditionnelle, comment je me suis entourée pour en faire un bel objet poétique (je ne me lasse pas de la couverture du livre <3) (mais c’est facile à dire puisque ce n’est pas moi qui l’ai faite, elle a été dessinée par Anaëlle Clot !) (merci graphiste, merci imprimeur) ? Comment je me suis organisée pour le financement participatif ? Côté écriture, comment naissent les idées ? Dans quelle mesure les ateliers d’écriture m’ont-ils permis d’avancer ce manuscrit ? Comment j’ai réécrit après le premier jet et intégré des corrections ? Comment écrire quand on sent de la résistance ? Marion est aussi en train d’écrire un roman et c’était très intéressant de pouvoir échanger sur nos expériences !

Côté lecture (et écriture 😜)

• Puis Un débat autour de Liv Maria. Marion m’avait demandé un livre dont j’aurais envie de parler. J’ai sélectionné Liv Maria, roman connu de la romancière Julia Kerninon, que j’ADORE (la romancière ET le livre). Je l’ai relu pour l’occasion… Relecture toujours aussi délicieuse puisque j’ai corné une page sur trois de mon format poche. Il se trouve que Marion était plus mitigée que moi sur ce roman. L’occasion parfaite d’en discuter entre lectrices, de constater les différentes lectures qu’on peut faire d’un même texte… Et de voir les infos que ça nous donne sur notre propre écriture ! Et les leçons qu’on peut tirer de tout ça. On parle donc de diversité des personnages dans les romans, de « lecteurs sensibles » (sensitivity readers)… Et des questions que me pose mon nouveau texte.

Le Podcast Chamade

Marie Girardin-Lépine, dans son podcast Chamade, interviewe des « faiseurs et faiseuses de beau ». J’ai adoré les questions puissantes de Marie. C’est grâce à elles qu’on a parlé des mots importants dans et de ma vie, de poésie et de fantaisie, de décalage, de route, d’une expression en slovène et d’une autre en on ne sait pas quelle langue, de toucher et d’être touchée, de traverser ses émotions et d’être à un endroit très précis sans que personne d’autre ne le sache. J’y lis aussi un fragment de Je ne suis pas née ce matin et parle de comment trouver la fin. “Amélie Charcosset : J’adore ce moment où l’écriture prend des chemins qu’on n’avait pas envisagés.”

Chez Claire Schepers : mots et émotions

Claire Schepers est écrivaine et facilitatrice d’exploration émotionnelle. Un beau nom pour un métier qu’elle a inventé. Sur son blog, elle interviewe des personnes pour parler du rapport qu’elles entretiennent avec leurs émotions, et de l’influence de l’écriture sur comment vivre celles-ci. J’y parle, entre autres, d’écriture dans des cahiers, et du fait de pleurer souvent (et d’être ok avec ça) : Les mots d’Amélie Charcosset.

Des Pechakuchas : un récit en 6’40

Quand j’ai découvert le format “pecha kucha”, j’ai tout de suite aimé son côté “petit défi” : un diaporama de 20 slides qui défilent automatiquement toutes les 20 secondes, et une personne qui vient raconter son histoire en même temps. Une technique d’écriture (et de présentation orale) qui demande clarté et concision. Sans avoir tout rédigé, on peut simplement avoir une trame et broder ensuite (mais broder en 20 secondes max, quoi…). Bref (c’est le cas de le dire), une belle façon d’obtenir une histoire à la première personne, un moment d’authenticité et de vulnérabilité.

J’ai eu l’occasion de me prêter deux fois à l’exercice, une fois en visio en plein confinement, et une fois dans une salle avec un public.

Raconter la vie le pouce en l’air

Dans ce Pechakucha “Emprunts et empreintes : histoires de stop”, j’ai aimé faire le récit d’une des plus chouettes histoires qui me soient arrivées en levant le pouce. En pleine période covid, c’était parfait pour m’évader un peu.

Écrire et faire écrire (dans une langue étrangère)

Dans cette présentation, “Écrire et éclore dans une autre langue”, je parle de comment j’ai commencé à écrire des histoires. Et de comment je propose d’écrire aux apprenant·e·s dans mes cours de FLE, lors de courtes séances d’écriture. Quelques astuces pour commencer l’écriture, pour dépasser le syndrome de la page blanche et la peur des “fautes”, pour oser écrire sa propre histoire.

Et comme 6’40, c’est un peu court, si le sujet spécifique de “comment cultiver le désir d’écrire des apprenants (ou quels conseils d’écriture pour le susciter s’il vous semble inexistants) vous intéresse, vous pouvez regardez du côté de ma formation pour faire produire des textes à des personnes dont le français n’est pas la langue maternelle. Il n’y est pas question de construire un roman mais bien d’aider les personnes à se mettre en écriture et en confiance pour goûter au plaisir des mots.

La Révolution des Tortues : Remettre ses priorités au centre de sa vie

La Révolution des Tortues, c’est le site d’Anaelle Sorignet, une autrice et coach avec laquelle j’ai adoré travailler. Son premier livre, On ne sauvera pas le monde avec des pailles en bambou, a été publié aux éditions De Boeck. Il m’a fait beaucoup de bien dans mes grandes crises d’éco-anxiété. Dans cet article, je parle de la création de mon entreprise sans m’en rendre compte, de changements depuis le lancement, de décisions et d’opportunités. Et je parle d’à quel point la formation Slow Business m’a aidée à remettre mes priorités au centre. C’est d’ailleurs suite à celle-ci que j’ai commencé les autorésidences d’écriture, et franchement : meilleure décision ever !!.
(Sa formation Slow Business n’est malheureusement plus disponible… Mais j’ai aussi suivi (et adoré) Développer son entreprise SANS les réseaux sociaux (lien affilié avec réduction au bout !))

Avec Chloé Urvoas : Créer une communauté engagée

Chloé a participé à plusieurs ateliers d’écriture avec moi, et pendant une année, nous avons co-animé des journées « flow game & écriture ». C’est parce que ça faisait plusieurs fois que je parlais à Chloé des super personnes qui suivaient mon travail qu’elle m’a dit : “j’ai envie de t’interviewer à ce sujet !” Dans cette vidéo, on parle donc de communauté engagée, et on évoque un tas de questions. Comment démarrer sa newsletter avec simplicité et la tenir dans la durée ? Et comment être généreuse avec sa communauté sans créer de lourdeur pour soi ? Et puis… Comment distinguer les contenus sur les réseaux sociaux et dans sa newsletter ? Comment passer à « je partage du contenu chouette » à « je partage du contenu chouette ET j’ose parler de mes offres ? »

Chez Livementor : “Des ateliers d’écriture pour libérer l’imagination”

C’est grâce à Livementor que j’ai découvert le concept d’entrepreneuriat, il y a déjà quelques années de cela. Ainsi, dans Des ateliers d’écriture pour libérer l’imagination, je parle de changement de posture professionnelle et de mon meilleur conseil pour qui veut se lancer dans l’aventure entrepreneuriale !

Dans Odyssées, le magazine pour entrepreneurs

Cette fois encore, c’est un coup de Livementor. Dans leur magazine Odyssées, on m’a proposé d’écrire une histoire de ratage pour la rubrique “Tenir en échec”. Un truc qui plante, qui cafouille, qui foire… et ce qu’on peut en tirer. Je raconte donc un atelier catastrophe en lycée et la naissance de mon amour du cadre. Je ne cache pas que c’était intimidant à faire. Le fait d’écrire un échec, de raconter quelque chose qui n’a pas marché… alors que c’est au cœur de notre travail… à des gens qu’on ne connaît pas, ça m’a fait me sentir vulnérable. Mais achever l’écriture de cet épisode m’a aussi fait du bien en m’ouvrant les yeux sur le chemin parcouru.

Dans Simple things, mes bonheurs simples

Quand la rédactrice en chef de Simple things m’a proposé d’écrire librement pour la rubrique “mes bonheurs simples”, l’idée m’a tout de suite plu. Prendre le temps d’écrire sur ce qui fait du bien pour l’ancrer encore plus, c’est ce que j’ai longtemps fait sur mes blogs, alors j’étais ravie que les lignes dans mon traitement de texte puissent cette fois être imprimées sur du papier glacé. J’ai immédiatement pensé à la chorale dont je faisais partie à l’époque. Le bonheur simple de chanter ensemble, de mêler nos voix, et de chercher une harmonie. Comme en atelier d’écriture, ce qui me plaît là-dedans, c’est l’énergie du groupe et ce qu’on est capables de créer côte à côte mais ensemble.

Sur Le café pédagogique : “Malaxer la langue, même en FLE, avec Amélie Charcosset”

La ligne éditoriale du Café pédagogique, c’est : « Toute l’actualité pédagogique sur internet ». On y trouve donc des tas de ressources, d’infos, de rencontres avec des personnels éducatifs ou en lien avec l’éducation. J’ai de l’affection pour cette interview qui date de 2012 (Malaxer la langue, même en FLE, avec Amélie Charcosset). Je pense en effet que c’est la première fois qu’on s’adressait en moi en m’appelant « écrivaine », alors qu’on était juste après la parution, dans une petite maison d’édition, Nous sommes tous des faiseurs de ciel. J’y parle de comment donner le goût de la littérature aux élèves (et déjà un tout petit peu de littérature jeunesse).

Sur Radio Panik, “Allô j’écris”

Ce n’est pas vraiment une interview sur le plaisir de l’écriture, mais une mise en bouche pour commencer à écrire. “Allô j’écris”, c’est un atelier d’écriture à la radio. Avec des jeux d’écriture courts et accessibles, et des participantes en studio (grand merci à ces personnes folles qui acceptent de me suivre dans mes expérimentations, pas facile de réussir à écrire en quelques minutes et en musique) ! Chaque consigne d’écriture a un lien avec les couleurs. Ici, ni méthode ni technique, juste une exploration ludique avec les mots, le temps d’un apéro.

💌 Envie d’en lire plus ? Rendez-vous donc dans la newsletter ! Un dimanche soir sur deux, je partage mes apprentissages en tous genres en lien avec la créativité et les processus d’écriture et d’édition, avec parfois des détours par mes coups de cœur de livres français ou étrangers et livres jeunesse.

✏️ Peut-être qu’entendre parler d’écriture et de créativité vous a donné envie de faire de la place aux histoires en vous, voire d’écrire un livre ? Rejoignez-nous en atelier d’écriture créative ! Pas de prérequis… sinon l’envie 🙂

L’article Podcasts et interviews est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

En furetant dans les rayons, je suis tombée sur Un ours sans histoire, de Christian Merveille, illustré par Laurent Simon et édité chez NordSud. Déjà, s’appeler Christian Merveille et écrire des livres pour enfants, je trouve ça très beau. Et en plus,

Ma philosophie d’ateliers d’écriture dans un album jeunesse

Un ours sans histoire, c’est l’histoire d’un ours qui vit sa vie l’air de rien, tranquillement. Il rencontre souvent dans la forêt des animaux dans des plans foireux pas possibles, qui s’exclament « Oh là là quelle histoire, qui va bien pouvoir m’aider à sortir de là ? » Et l’ours, qui, en plus d’être sans histoire, est plutôt bonne patte, est toujours là pour les secourir. Mais il voit bien, qu’à lui, il ne lui arrive jamais rien, et il devient un peu ronchon de ne rien avoir à raconter. Mais bientôt (attention, je te spoile la fin pleine de suspens de cet album pour les 3–6 ans), tous les animaux de la forêt se mettent à parler d’un ours à l’histoire extraordinaire… lui, bien sûr ! Car, à bien y réfléchir, sa vie à lui aussi est une belle histoire. Et l’ours reprend donc celle-ci, sans faire d’histoire, mais en faisant de chaque instant… une chouette histoire.

Quand j’ai feuilleté l’album dans la librairie, j’étais là à m’exclamer (intérieurement) à chaque page : « Mais OUI ! ». La prochaine fois qu’on me propose de faire l’exercice « Expliquez votre métier à un enfant de cinq ans » (on ne me le propose jamais en vrai, mais admettons), obligé, je parle de ce livre-là. Parce que finalement, c’est ce qu’on explore en ateliers : raconter l’ordinaire, le banal, le qui-est-déjà-là.

Développer son regard pour passer de “Je n’ai rien à raconter” à “J’ai des tas d’histoires à partager”

J’adore me dire qu’on n’a pas besoin de vivre des choses extraordinaires pour avoir de quoi écrire. Que c’est plutôt le regard qu’on pose sur les choses quotidiennes qui va colorer l’écriture, pas les choses en elles-mêmes. Ça a quelque chose de très apaisant pour moi. Ça me semble beaucoup plus accessible de développer son regard que de vivre des trucs potentiellement incroyables.

Pour moi, développer mon regard, c’est par exemple :

• chercher des formes dans les nuages ;
• faire des jeux de mots sur les noms des villages que je traverse quand je suis en voyage ;
• plonger dans des univers dont je n’ai pas la moindre idée en écoutant Les pieds sur terre ;
• fabriquer des rébus ou des charades ;
• lire des livres pour enfants ;
• etc.

Parce que dans ces choses-là, je trouve ce que j’ai envie de mettre dans mon écriture. De la poésie des mots et de la vie, des liens entre les gens, de la résilience et de l’émerveillement.

Et toi, comment est-ce que tu développes ton regard ?

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 29 mai 2022. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ? C’est par là !

L’article Un ours sans histoire : “Je n’ai rien à raconter” est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Sous le sapin à Noël, j’ai trouvé une enveloppe de ma sœur qui disait “Bon pour un recueil de poésie qui n’est pas encore arrivé aaaargh”. Il n’était pas prévu qu’on se recroise avant un moment. Mais quelques jours plus tard, elle allait chez mes grands-parents juste avant que j’y aille à mon tour. Je lui ai donc suggéré (et tu noteras que je ne perds pas le nord 😅) qu’elle laisse le paquet chez eux pour que je l’y trouve quand j’y arriverais. Mais une fois arrivée chez mes grands-parents, rien au pied du sapin. Commence alors une grande chasse au cadeau, à la recherche du recueil de poésie perdu.

Ma sœur me donne des indices par message. 

“C’est une grande enveloppe cartonnée !”
“Avec ton prénom écrit en grand dessus !”
“Je l’avais mise sur la desserte de la salle à manger !”

 
Mais sur la desserte du salon, il n’y a rien. On cherche dans les piles de magazines sur la table basse. Derrière les fauteuils, sous le buffet. Mamie se remet même à feuilleter toutes les photos qu’ils ont regardées pour le Nouvel An au cas où la grande enveloppe cartonnée se serait cachée entre deux clichés. Franchement peu probable, mais pour la poésie, on fait des efforts. 

Finalement, Mamie me dit : “j’ai peur que l’enveloppe soit partie… à la poubelle. Si elle était sur la desserte de la salle à manger… Et étant donné que nous avons échangé tous les cadeaux pour le réveillon dans cette même salle à manger… Il y avait des emballages partout… Et ensuite, on a tout rangé tout jeté…” 

OH NON PAS LA POUBELLE 😬 

À la recherche de la poésie perdue

Les poubelles de tri sont au bout de la rue et normalement n’ont pas encore été ramassées. Nous voilà donc ce 2 janvier à enfiler des chaussures pour sortir dans la nuit, mettre nos téléphones en lampe de poche, et plonger dans la benne pour scanner les sacs (“ah, là, du chocolat suisse, c’est chez vous ça non ?”, “ah oui, là je reconnais le yaourt !”), en ressortir deux que nous ramenons à la maison.

Mamie est allée chercher des gants pour les ouvrir, et c’est parti. Emballages de nourriture, papiers cadeaux, magazines de pub… mais pas d’enveloppe cartonnée.  
L’amoureux : dire qu’on est en train de faire du dumpster-diving pour de la poésie !
Moi : franchement, si on retrouve l’enveloppe, je sais de quoi parler dans ma première newsletter de l’année !
Mamie : bon ben ça n’a pas l’air d’être là, mais enfin, où est-ce qu’elle a bien pu passer ? (🧡) 

On a laissé tomber, ramené les sacs au bout de la rue, et on est rentré·e·s penaud·e·s. Enfin penaud·e·s pas tout à fait, puisqu’on a continué à réfléchir et à dérouler les événements.

Mamie a refait un tour de toutes les chambres (c’est une grande maison), et là… soudain, elle était là ! L’enveloppe cartonnée sous un livre entre une couverture pliée et un lit défait. On ne sait pas pourquoi. On ne sait pas comment. Mais là avec mon nom dessus et mon livre dedans (et quel livre, bon sang !)

Alors ce que je te souhaite pour cette année, c’est de trouver (et de glisser) de la poésie partout. Surtout là où on n’y aurait pas pensé.

PS : Et puis quelques vers de la première page de ce livre, donc : Ce n’est pas ce que tu n’as pas dit mais la manière dont tu t’es tu, de Myriam OH, parce que je trouve que c’est une belle intention pour cette nouvelle année : tu es né pour briller 
mais pas tous les jours mais pas par tous les temps 
fais-toi ce qu’il faut de taches de bosses de fêlures 
donne-toi le luxe du relief 
ne laisse jamais personne juger de ton éclat.

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 9 janvier 2022. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

L’article De la poésie dans un sac poubelle est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

À l’issue de l’exercice, deux choses sont flagrantes.

• La première : wahouuu, tout ce qui a bougé !

• La deuxième : parfois, il faut du temps pour que les choses se passent, prennent leur place. Du temps entre le premier frottement d’inconfort où l’on se dit “ah tiens ? ah bof” et le passage à l’action pour changer ça. Et… je ne suis pas sûre qu’on puisse y faire grand-chose. Qu’on puisse éviter ces périodes-là, les faire disparaître. Tout au plus les observer avec bienveillance et curiosité. Mais clairement, quand on est au milieu du marasme, la bienveillance et la curiosité, on les jetterait bien par la fenêtre.

J’ai l’impression que lorsque les choses sont prêtes à bouger… elles bougent.

Lancer un projet d’autoédition

Cette semaine, j’étais en résidence d’écriture et j’ai travaillé sur l’autoédition de mon livre à venir.

J’ai pris la décision en décembre, et ça fait des mois que je tourne autour. Que j’hésite, que j’envisage mille plans logistiques, que je fais des budgets, que je soupèse différentes options. Bon, que je tourne en rond. J’ai dit aux amies d’écriture : “je ne pars pas d’ici sans avoir décidé qui quoi comment”. Et pourtant, mardi, ce n’était pas DU TOUT prêt à bouger. À chaque piste que les filles proposent, je vois ce qui ne va pas, et quasiment que cela, j’ai des élans de “oui mais” qui empêchent d’aller plus loin.

Quelque chose en soi lutte.

Des cailloux en renfort

Je suis allée marcher. Sur le chemin, j’ai ramassé des cailloux, un par peur que j’avais par rapport à ce projet. En faisant ça, je me suis rendu compte que je n’avais pas été obligée de ramasser quatorze mille cailloux. Non, mes peurs tenaient en six petites pierres au creux de la main. Ça remet déjà du réel, de voir ça. J’ai gardé les cailloux dans ma paume en les faisant changer de place et en les écoutant s’entrechoquer. Parfois, l’un d’eux tombait et je le ramassais. Je leur laissais la place dont ils — les cailloux -, dont elles — les peurs — avaient besoin.

Je suis revenue de ma balade, je les ai posé·e·s, sur et dans mon carnet. J’ai repensé à cette tradition du nouvel an kirghize, où les femmes préparent le sumalak, une bouillie épaisse à base de graines de blé germées et d’eau. Au fond du chaudron, des pierres. Quand on mélange, on les entend se rencontrer. Le sumalak doit être remué pendant vingt-quatre heures d’affilée (!), et les femmes, pour cela, se relaient. J’ai remercié les filles et le vent d’avoir éclairci mes idées.

Vingt-quatre heures plus tard, les choix étaient posés, les décisions prises, les mails envoyés. Ce qui m’avait paru si compliqué et inextricable avait maintenant le goût de fluidité.

Je t’écris depuis le train du retour. J’ai ramené les cailloux avec moi. Mais, c’est décidé, je vais les jeter dans la rivière en bas avant de pousser la porte d’entrée.

Voilà. Parfois, il faut du temps.
C’est ok.
Bienveillance et curiosité.

PS : Et maintenant, donc, que tout ça a bien bougé, je peux te le dire : les précommandes du livre arrivent très très vite :))

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 21 avril 2021. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

L’article Le temps qu’il faut est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Je n’ai pas mille idées à la seconde

Il y a quelque temps, je suis allée débusquer la croyance qu’il y avait derrière ça. Pour moi, les gens créatifs, c’était ceux qui disaient : “j’ai mille idées à la seconde” (ou minute, à la limite). Point barre. Et moi je n’ai pas du tout ça. Rien que l’expression me met en panique et j’ai l’impression d’imploser (oui, je la prends très au pied de la lettre : quoiii, MILLE IDÉES mais ça doit être insupportaaaable, help je veux du silence dans ma tête).

Moi, j’ai UNE idée de temps en temps. Mais quand elle arrive jusqu’à moi et que je commence à lui accorder de l’attention, elle mûrit pas trop mal, et du coup, j’ai souvent envie de ne pas la lâcher. Ce qui est plutôt très cool. Mais pendant des années, donc, j’ai juste trouvé ça nul. Parce que les vrais gens créatifs avaient plus d’idées plus souvent et je n’étais donc pas de ces gens-là.

Légèreté, créativité, envol

J’expliquais il y a quelque temps dans un post sur Facebook que j’avais choisi trois mots comme intentions pour 2021. Légèreté, créativité, envol. “Ce sont des phares pour quand je me sens perdue, quand il y a trop d’infos extérieures, trop de propositions, trop de projets, trop de bordel, trop de sollicitations, trop d’angoisses. Est-ce que l’info, la proposition, le projet, la sollicitation en question vient nourrir une de ces intentions ? Ou bien est-ce que ça m’en écarte ? Quand ça tangue trop, quelles pistes m’ouvrent ces mots pour revenir au centre ? Comme une envie de garder le cap dans les tempêtes. Ça ne veut pas dire ne pas se laisser toucher par le reste, mais baliser le chemin.“

J’ai commencé à regarder ce que ça donnait, chacun de ces mots dans mon quotidien.

Apprivoiser son fonctionnement plutôt que lutter contre

Pour envol, je me suis demandé ce qui empêchait de décoller. Et j’ai pris conscience que toutes les fois où je juge mon fonctionnement plutôt que de voir comment en tirer parti, c’est de l’énergie que je mets à la poubelle (même pas de tri sélectif).
Quand je me raconte que je ne suis pas créative alors que je pourrais plutôt regarder comment me mettre au service de mon-unique-idée-de-temps-en-temps.
Ou bien quand je me maudis de préparer un atelier ou une formation à la dernière minute alors que c’est clairement comme ça que je suis la meilleure et que je pourrais me reposer sur cette certitude-là et passer tout le temps avant à faire autre chose plutôt que d’essayer de fonctionner autrement.
Ou encore quand je me méprise d’avoir du mal à être dans des groupes d’inconnus (chose rare ces mois-ci, mais admettons) alors que je pourrais me demander comment me donner de la douceur à cet endroit-là pour me faciliter la tâche.
Etc.

Bon, dit comme ça, ça a l’air tout bête. Pour la transparence, il y a quelques semaines, j’étais en stage d’écriture, et j’ai passé beaucoup de temps à me dire que je n’écrivais pas pour de vrai. Tout ça parce qu’une participante était plongée dans une saga de fantasy, alors que mon perso à moi se déplace dans 100 mètres carrés et beaucoup dans sa tête, et qu’elle contemple l’herbe, fait du thé et… réfléchit à la vie. Youhou. Autant te dire que le gong terrible du “Il ne se passe rieeeeen c’est pas un vrai texte” est venu résonner *un certain nombre de fois* à mes oreilles.

Je sais donc que c’est un travail de longue haleine. Mais comme les idées auxquelles j’accorde de l’attention, je vais laisser grandir sagement cette question-proposition : “Qu’est-ce qui se passe si j’arrête de vouloir fonctionner autrement et que je me recentre sur la découverte de mon propre mode d’emploi ?“

Et toi, où est-ce que tu peux récupérer de l’énergie ?

–

Toi, pas créative ?? Créative malgré toi !

Si le sujet de la créativité te titille et que tu as déjà pensé que tu n’étais pas quelqu’un de créatif, voilà qui pourrait t’intéresser. On donne une causerie dessinée, “Créative malgré toi”, sur cette thématique avec Anna Lentzner, illustratrice et facilitatrice graphique.

Une causerie dessinée, qu’est-ce que c’est ? Un espace où :

• je te raconte des histoires et des découvertes pour t’accompagner dans l’appropriation de ta propre créativité,

• tandis qu’Anna les dessine — en direct et de façon improvisée ! (et potentiellement avec des contraintes que je lui impose sans qu’elle soit au courant de rien, mwahaha #lacontraintelibèrelacréativité).

Ça se passe le jeudi 15/04, à 20h, et c’est à prix libre et conscient. L’inscription est obligatoire pour recevoir le lien d’accès, c’est par là !

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 17 janvier 2021. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

L’article “Je ne suis pas créative” est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

J’ai vu au moins trois croyances que j’ai eu envie de partager avec toi : peut-être que l’une d’elles résonnera et pourra faire bouger quelque chose dans tes projets créatifs (d’écriture ou autre).

Croyance 1 : Il n’y a pas de fin possible.

L’histoire que j’ai écrite est assez triste. Bon, je l’espère lumineuse aussi. Mais on ne va pas se leurrer, ça parle notamment de coma et de culpabilité, et je passe ma vie à pleurer sur des bouquins (et j’adore ça), donc de manière assez cohérente, j’ai écrit un texte pas tout à fait youplaboum. Et pendant des mois, je ne voyais pas quelle fin donner à cette histoire. J’avais pourtant l’impression d’avoir exploré TOUTES les options.

Les options en question :

• Une fin franchement triste (j’avais plusieurs options en termes de niveau de tristesse, mais ça se posait là quand même) : “non mais je vais achever les lecteur·rice·s, c’est HORRIBLE ils vont me DÉTESTER, toutes ces pages pour çaaaa aaaaah mais à quoi bon la vie”

• Une fin carrément joyeuse : “QUOI ? Tu veux dire une happy end ? Non c’est mort, zéro crédibilité, ok j’adore l’Éloge des fins heureuses de Coline Pierré mais là, non, ce serait trop, c’est pas Disneyland ici.”

• Une fin mystérieuse, genre on ne sait pas ce qui se passe : “Hmm, comme je ne sais pas choisir entre deux options, je laisse le/la lecteur·rice se débrouiller et décider de la fin ? Mais mais mais… c’est de l’ESCROQUERIE INTELLECTUELLE, ça ! Non, je refuse, ce manque de rigueur NE PASSERA PAS PAR MOI.”

(Oui il y a beaucoup de majuscules dans cet article, mais c’est pour vous dire que vraiment, le monologue intérieur était très animé #dramaqueen.)

Du coup, j’étais décidée à ne jamais finir ce texte. En fait, j’étais dans une belle polarité toute moisie : je ne veux pas d’une fin triste, donc qu’est-ce qui reste ? Une fin cotillons et confettis, musique à fond et ballons multicolores. Et ça, ça ne m’allait pas non plus. J’avais bien essayé d’explorer une troisième voie, mais qui était une option-roue-de-secours. C’est quand j’ai fait le choix de ré-explorer, pour de vrai, ce qui pouvait se passer dans l’histoire, en mettant de côté ce à quoi j’avais pensé en premier lieu, que j’ai pu trouver ma fin, ma VRAIE fin, celle qui m’a laissée hébétée puis qui m’a fait pousser des cris de joie en mode “purée c’est EXACTEMENT ça !!!”. Bref, cette fin, je l’aime trop.

Croyance 2 : Je n’aurai plus rien à écrire après.

Alors celle-ci, ça m’a pris quelque temps de la débusquer. Dans ce roman, je parle de voyages et de rencontres, d’amour et d’amitié, d’absence et de silence, de la langue qui dit et ne dit pas, de l’importance de nommer… Bref : de TOUS les thèmes qui me sont chers.

Pendant un certain temps, j’ai eu l’impression que je livrais dans ce bouquin absolument tout ce que j’avais à dire sur tous les sujets qui me tenaient à cœur. Et que du coup, logiquement, si je finissais ce texte, eh bien je n’aurais plus jamais rien d’autre à raconter. Or, comme j’aime bien (!) écrire, c’était très inconfortable de me projeter dans un espace de “je n’écris plus parce que j’ai déjà tout dit.” Donc il valait mieux laisser ce texte-là en plan.

Comment ça, c’est tordu ? Non non, du tout, je t’assure, c’est parfaitement logique ! Ahlala, notre cerveau (le mien en tout cas) est quand même sacrément fort pour nous raconter des histoires… Et d’ailleurs, ben, ça tombe bien, parce que des histoires, c’est pile ce que je voulais avoir. Plus d’histoires, d’autres histoires, de nouvelles histoires.

Quand je suis en plein milieu d’un texte, il est normal que je ne voie pas d’autre texte possible, que celui-ci prenne toute la place. Pour que quelque chose d’autre puisse naître, il me faut… de l’espace. Une fois cela vu et intégré, j’ai pu finir le texte, laisser passer du temps, vivre ce que j’avais à vivre. Et… surprise ! Un autre texte est venu me murmurer (ou me crier, plutôt) qu’il voulait être écrit. Ça ne s’est pas fait en une semaine, mais quand même assez vite — je n’ai pas de souvenir de “ohmondieu et maintenant QUOI ?”. Et devine quoi… Dans ce deuxième texte, on retrouve à peu presque les mêmes thématiques (c’est pas mes thématiques de cœur pour rien), et pourtant, l’histoire est complètement différente, et je me rends compte que j’ai bien d’autres choses à ajouter.

Croyance 3 : Ce livre doit être parfait.

Quand j’ai commencé à écrire ce texte, c’était dans un atelier d’écriture auquel je participais, en 2012, j’avais 24 ans. Je ne savais pas que ça deviendrait un roman, ça s’est fait comme ça, au fur et à mesure, bribe après bribe. À un moment, je me suis dit “ah tiens on dirait une nouvelle”, puis “ah tiens on dirait un roman”. J’ai écrit avec des semaines et des semaines de pause, des mois à me dire qu’en fait, ça ne rimait à rien (je ne savais pas ce que je voulais raconter), puis des mois à le reprendre et à le réécrire parce que : évidemment, mon écriture avait changé (aha) et il fallait uniformiser tout ça.

Une fois le premier jet terminé (j’avais compris ce que je voulais raconter), je l’ai corrigé, fait relire, réécrit, envoyé à des maisons d’édition, réécrit, renvoyé à des maisons, discuté avec l’une d’elles, réécrit encore, renvoyé… Avant chaque réécriture, j’ai mis des semaines à savoir par quel bout prendre le truc.

La jauge d’énergie

J’ai cru que ce livre devait être parfait. Dans l’absolu. On est d’accord que ça ne veut absolument rien dire ? Oui mais je le voyais pas. C’était un livre parfait ou… pas de livre. Ariane, en début d’année, m’a dit : “on a une jauge d’énergie pour chaque projet”, et d’un coup, ça m’a éclairée. Ben oui. Et à un moment, il faut veiller à ce qu’il y ait encore assez d’énergie dans la jauge pour pouvoir mener le projet à bout. L’écriture, ça suffit ; quid de la suite ?

Ce n’est pas un livre parfait, c’est le meilleur livre que je puisse écrire aujourd’hui, avec ses personnages, leur histoire et la mienne, ma traversée de la vingtaine. Maintenant, j’ai envie d’autres personnages, avec d’autres questionnements, et d’autres moments de vie, et c’est à ça que je vais consacrer mon énergie.

Alors voilà, ces croyances sont débusquées et ce livre-sans-doute-pas-parfait-mais-à-la-fin-que-j’aime, terminé.

Et maintenant ?

En 2021, j’ai décidé d’autoéditer ce roman, notamment parce que ça a du sens pour moi qu’il existe ailleurs que sur mon ordinateur. J’ai TRÈS envie de te raconter les coulisses de cette aventure-là, les choix, les questions, les enthousiasmes, les hésitations. Si ça t’intéresse de voir ce projet-là prendre forme, c’est là.

Et puis bien sûr, par ici, je tiendrai au courant de la sortie de ce livre-ci, youpi ! 🙂

Et toi, quelle est la croyance qui t’a ralenti·e (ou arrêté·e ?!) dans un de tes projets créatifs ? Je serai ravie de te lire en commentaire !

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 14 février 2021. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

L’article Trois croyances qui ralentissent l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

L’association libre

Et donc, cette nuit, j’ai, très logiquement, rêvé d’un set de casseroles (pleines de soupe potimarron-coco) que j’allais acheter et que je ramenais à la maison accrochées à ma cheville (comme le boulet aux fantômes, ça, ça devait être pour la touche Halloween) en faisant un tintamarre pas possible dans la rue déserte (et en mettant de la soupe partout). Je te raconte ça un peu pour te faire sourire (ça marche ?) et beaucoup parce que ça illustre bien le fonctionnement de la créativité.

En fait, l’association libre de mots et d’idées parfois ubuesque qu’on fait en rêve, c’est exactement ce qu’on essaie de reproduire lorsqu’on écrit, en atelier ou non. C’est atteindre ce niveau où on se lâche soi-même la grappe, où on renvoie la petite voix qui juge au fin fond du placard (avec les nouvelles casseroles) et où l’on se met à faire, créer, imaginer ce qu’on a à faire, créer, imaginer.

Le binôme imaginatif : le concept

Parmi mes bouquins fétiches autour de la créativité et des ateliers, il y a Grammaire de l’imagination, de Gianni Rodari. Il y développe l’idée du “binôme imaginatif”. Il raconte qu’en classe (il est enseignant), il propose à un enfant de donner un mot. “Chien”. Ça ne fait rire personne. C’est bateau, un chien. Si par contre, il demande à deux enfants de donner chacun un mot… Après avoir eu “chien”, on déplie le tableau pour voir le deuxième mot choisi : “armoire”.

Rodari explique qu’à chaque fois, la découverte de ce deuxième mot provoque l’hilarité générale, quel que soit le mot en question. Simplement parce que le binôme va secouer l’imagination : chien et armoire, qu’est-ce que ça peut alors donner ?
Un chien qui transporte une armoire ?! Mais qui que quoi hein pourquoi, il va où d’abord, avec ?
Un chien qui a élu une vieille armoire comme niche ? Mais elle sort d’où ? C’est confortable ?? Un peu trop grand, peut-être ?
Un chien qui se cache dans une armoire ? Pourquoi doit-il se cacher ? C’est un jeu ou c’est sérieux ? Qu’est-ce qu’il vient de se passer ?
À l’envi.

J’adore cette idée du binôme imaginatif, je la trouve tellement joyeuse et puissante.

Petit exercice de créativité express

Alors dans cette période où tu te sens peut-être démuni·e, fatigué·e, à bout de ressources (nooon, je projette pas du tout, je ne vois pas de quoi tu parles 🙈), je te propose un binôme imaginatif pour retrouver de l’élan. Ici, tu trouveras un générateur de binômes. Si tu préfères, tu peux aussi prendre le livre le plus proche de toi et l’ouvrir à deux endroits différents pour en extraire deux mots.

Quand tu les mets ensemble, qu’est-ce que ça donne ?
Quelles portes ça t’ouvre ?
Quelles histoires, quelles idées, quelles façons de prendre soin de toi ça te suggère ?
Et si tu as envie de me raconter, n’hésite pas, je serai heureuse de te lire.

Un exemple de binôme imaginatif

De mon côté, j’ai eu “menottes” et “cicatrice”, je vais donc de ce pas :
- mettre de la crème sur les mains parce que le gel hydro-alcoolique n’est pas leur meilleur ami ;
- rajouter dans la trame de mon roman un épisode d’une chute de mon personnage enfant, qui aura laissé bien des traces à l’âge adulte (à suivre…).

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 5 novembre 2020. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

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