Mais comment fait-on pour ne pas rester “collé·es” à ces matériaux ? Où se situe la frontière entre vérité et invention ? Comment écrire à partir du réel et le transformer ?

L’an dernier, j’ai assisté à une lecture de Hollie McNish, une autrice écossaise que j’ai découverte il y a quelques mois. Son bouquin Je souhaite seulement que tu fasses quelque chose de toi m’a scotchée (et fait rire et pleurer, alors ok elle avait un peu d’espace pour le faire (600 pages), MAIS, quand même, c’est pas si fréquent). Elle y aborde, en prose et en poésie, des sujets comme la féminité, la sexualité, les injonctions sociétales, la maternité. Oui, elle y livre beaucoup d’elle.

“Quand je retravaille, je mens”

À la fin de la lecture, quelqu’un lui a demandé si elle pensait aux autres quand elle écrivait. Elle a répondu :

« Pas quand j’écris, mais quand je retravaille, oui. Et quand je retravaille, je mens. Oh, pas beaucoup, mais je mens. »

Et puis elle a donné un exemple.

Dans un de ses textes, elle raconte comment, pendant la pandémie de Covid-19, elle a assisté aux funérailles de sa grand-mère sur Zoom. Elle décrit les émotions que ça l’a fait traverser, et toutes les questions que ça lui a posé. Où est-ce qu’elle était censée s’asseoir chez elle ? Dans quelle pièce ? Comment fallait-il qu’elle s’habille ?

Elle a décidé de rester en pantalon de survêtement et de porter un pull que sa grand-mère aimait.

Le poème dit :

your favourite colour’s yellow
not black.

(ta couleur préférée est le jaune
pas le noir)

Elle nous a dit :

« Non, ça c’est faux. Ce n’est pas sa couleur préférée. Lire autre chose n’aurait absolument rien changé à votre vie, et pourtant j’ai menti sur ça. Oui, je peux écrire sans problème des poèmes sur la masturbation, mais vraiment, l’idée que vous sachiez la couleur préférée de ma grand-mère, non, that feels too personal. »

Transformer le réel en fiction

Ça m’a touchée.

Quelles limites se pose-t-on dans l’écriture ? Comment modifie-t-on la réalité pour qu’elle soit au bon endroit pour soi ?

Beaucoup de textes naissent du réel, mais ils passent presque toujours par des transformations : on déplace un détail, on mélange plusieurs souvenirs, on change un élément qui semble anodin mais qui nous protège.

Et toi, dans quelle mesure, quand tu crées, tu transformes la réalité ?

Écrire à partir du réel dans un stage à Lausanne

Dans le stage d’écriture De l’intime à l’inventé que je propose les 9 et 10 mai prochains, on explorera justement comment écrire à partir de ce qui nous arrive, et comment transformer ce matériau pour l’emmener ailleurs, sous d’autres yeux.

Pendant deux jours, nous expérimenterons différentes façons d’écrire à partir du réel — souvenirs, fragments de vie, observations — et comment les déformer, les déplacer ou les agrandir pour qu’ils deviennent fiction.

Ce stage a lieu à Lausanne, en centre-ville, dans les locaux d’E comme écriture. Il n’y a pas de pré-requis. Si tu as toi aussi envie d’écrire à partir du réel et d’explorer des possibles dans les mots, bienvenue 🙂

→ Découvrir le stage De l’intime à l’inventé.

L’article Écrire à partir du réel : pourquoi on “ment” quand on retravaille est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Ça doit faire sept ans que je la lis maintenant, sur son blog, dans ses livres, sa newsletter. Voici une liste certainement non exhaustive de choses découvertes / faites / expérimentées en côtoyant son travail :
— tenir un carnet de J’aimerais, je pourrais ;
— faire des vadrouilles à vélo solo (et plus récemment, une vadrouille à pied) ;
— trouver plein d’énergie et de clés pour mettre des limites grâce à l’un de ses programmes-compagnons ;
— arriver enfiiin à écrire mes pages du matin ;
— côtoyer le travail formidable de Priya Parker sur l’art de rassembler des gens qui me nourrit tant ;
— commencer un « rejection challenge » pour me pousser à demander des choses ;
— me poser régulièrement et avec résultats probants la question « de quoi ai-je la force ? » ;
— aller me balader (presque) tous les jours.
Bref, vous l’aurez compris, Christie fait partie des gens dont le travail me fait grandir.

Je suis donc très heureuse de l’avoir interviewée à l’occasion de la sortie de son livre, Vivre pleinement son ikigai, Comment gagner et remplir votre vie avec ce qui a du sens pour vous. On y parle de son rapport à la créativité, et elle partage sa philosophie autour de ça, que je trouve si joyeuse et vivifiante. J’espère que vous y trouverez des pépites pour vous.

Amélie : Je sais que tu adores les questions brise-glace. Celle que j’ai pour toi aujourd’hui, c’est : si tu étais une pâtisserie, tu serais quoi et pourquoi ?

Christie Vanbremeersch : C’est marrant parce que ça fait deux-trois jours que je rêve de faire une tarte tatin mais là, je pense plutôt à un cake au citron bien moelleux, donc avec beaucoup de gras et des petites graines de cardamome, et de pavot. À la fois moelleux sucré, et très citronné, avec le croquant des graines de pavot… Toutes ces saveurs qui se découvrent au fur et à mesure. Et toi, tu serais quoi si tu étais un gâteau ?

Amélie : Un muffin, bien joufflu bien moelleux, avec des pépites de chocolat pour tous mes grains de beauté. Est-ce que tu pourrais te présenter comme tu aurais envie de te présenter aujourd’hui ?

Christie : Un de mes centres d’investigation, c’est le temps et son apprivoisement. C’est un sujet que j’adore, et je suis en train d’écouter un audiobook d’Olivier Burkeman qui s’appelle Meditation for mortals. Il y a des milliards de choses qui pourraient me définir mais ces jours-ci, je suis fort nourrie  par l’écoute de ces méditations, à raison de 7 ou 8 minutes par jour. Toute ma journée est infusée par le chapitre du jour. Ces derniers jours, Oliver Burkman disait : « Quand tu finis une tâche, ça te libère de l’énergie. » Et moi, en effet, il y a plusieurs projets que je suis en train de terminer ces jours-ci.

L’envoi de mes livres et la promo de mon livre — ce n’est pas exactement terminé mais il y a une partie qui me demandait beaucoup d’énergie, et il est temps, je le sens, que je passe à  autre chose.

Je termine aussi la relation de coaching avec une de mes clientes très appréciée, ça veut dire que je vais devoir aller chercher d’autres clients chouchous  — je suis coach aussi, j’ai créé et j’anime un programme de coaching qui s’appelle J’avance vers mes joies.

Si je suis contente de terminer ces projets, c’est parce que j’estime que j’ai fait du bon boulot, et je suis excitée de ce qui va arriver après, de l’énergie libérée. J’adore tester des trucs, et rien ne me rend plus heureuse que porter un projet puis le mettre au monde. Me poser plein de questions, commencer à y répondre, demander leur avis aux gens… C’est tenter de résoudre une série d’équations. Adolescente, j’adorais les maths, et ça me manque de ne plus en faire. Mais grâce aux questions liées aux projets que je porte ou aux « problèmes » de ma vie, je pose des équations en permanence. Donc, j’adore à la fois écrire, c’est le champ des histoires, et poser des questions, et résoudre des équations et aider mes clients et mes lecteurs à le faire, dans le champ mathématiques.

Parmi les autres choses que j’aime, il y a  parler anglais aussi, et parler espagnol, et mon chien qui vieillit, et que je chouchoute de mon mieux, mais c’est difficile parce qu’il n’est plus du tout comme avant. Par exemple, il est très imprévisible dans son désir de promenades, un jour c’est une fois, le lendemain c’est trois balades. Voilà, en ce moment, je réapprivoise les gens que j’aime dans leurs différents états d’être, et ça, c’est un travail… pas à plein temps, mais quand même ! Un travail de réadoption de soi et des autres, moi-même, mes aimés, mon chien donc, mes amis, mes parents, et mes clients.

Amélie : Ça fait longtemps que je te suis et pour moi, tu es vraiment quelqu’un qui mène une existence créative, à la fois via l’écriture mais aussi via 1000 autres petites ou grandes choses. La broderie, les dessins, tes marque-page en collages, le soin que tu mets à ton jardin, enfin… tout !

Christie : Pas « tout ». Oui, je m’intéresse à plein de choses, mais ce sont plutôt les domaines qui réclament. Ce n’est pas moi qui décide. Il y a une phrase de Pierre Michon qui dit « Le roi vient quand il veut ». Mon prof de yoga dit « On ne décide rien ». Quand il a dit ça, j’ai ressenti qu’il exprimait l’une des vérités profondes de ma vie. Alors bien sûr, que je peux décider de ne pas écouter mes voix mais j’ai une broche, là, un chat en métal doré modelé par Jean Cocteau à la créativité tellement protéiforme ; ce chat, c’est ma broche de fiançailles avec ma créativité. J’ai un engagement renouvelé avec elle. Je demande à être guidée, j’écoute la guidance et je crée ce qui appelle à être créé à travers moi. 

Amélie : Et la créativité, est-ce qu’elle a toujours été ta copine ? Tu lui as toujours fait de la place ?

Christie : Ma mère nous a inscrits, mon frère et moi, quand j’avais cinq ans et lui deux, à un atelier d’Arnaud Stern qui s’appelait Atelier d’éducation créative. La méthode disait : vous créez, vous prenez plaisir à créer et à avoir créé, mais une fois que c’est fait, on ne garde pas vos créations. C’était vraiment « creating for the sheer act of creating ». A la maison, on a toujours eu à notre  disposition des feuilles, des stylos, des papiers, tous les livres qu’on voulait à la bibli… Et c’est pour ça que ma lettre s’appelle “Plenty of paper” : j’ai rarement peur de gâcher du matériel !

Amélie : Est-ce qu’il y a des périodes où tu te sens désertée par ta créativité ?

Christie : Ah non. Il y a des moments où elle est plus ou moins féconde et fertile, mais je sais que si je fais mes artist dates et mes pages du matin, elle reviendra. Je n’ai aucun doute. Je connais les quatre saisons, je sais qu’à des moments de ma vie, j’ai été hyper productive et d’autres beaucoup moins, mais la seule décision que j’ai à prendre, c’est de faire les artist dates et les pages du matin, de continuer et de noter mes idées, et aussi de rendre service, d’avoir des engagements vis-à-vis des autres.

Moi, mon problème, c’est davantage  d’avoir trop d’idées que pas assez. HEC m’a appris une chose, c’est le fait de terminer les projets. Un projet n’a aucune valeur s’il n’est pas fini et envoyé. Donc j’ai des rituels pour faire et « envoyer ma création au monde ». Genre mon blog, même si j’ai rien à dire, je vais l’écrire. Parfois, c’est pas passionnant, parfois c’est passionnant, on n’en sait rien à l’avance. Ce qui me passionne moi peut n’avoir aucun écho, et le contraire aussi. Le résultat de mon travail ne m’appartient pas, seul m’appartient le fait de m’y mettre et d’appuyer sur le bouton « envoyer ». 

Mes principes m’aident à créer. Et le plus souvent, je m’en fous que ce soit bien ou pas, moi, ce que je veux, c’est faire. Après, quand je gagne des sous avec un bouquin, ou quand j’envoie un dessin pour lequel les gens ont payé, hum… j’espère que ça va être au niveau de leurs attentes ! Mais j’y peux rien, je peux juste faire de mon mieux, me pointer et faire de mon mieux. Donc… je fais ça. J’ai décidé de faire ça.

Amélie : Tu as parlé au début d’écouter les voix qui sont là et qui réclament, et je me demandais si tu avais aussi des voix qui jugent ce que tu fais ? Si pas, quelle est cette sorcellerie, et si oui, comment tu t’en dépatouilles ?

Christie : Les voix, je sais qu’elles seront toujours là. Par exemple, j’ai produit plusieurs dessins pour les donner aux personnes qui m’ont commandé des bouquins, et il y en a que je trouve super, et d’autres… pas terribles. Il y en avait un que j’avais pas vraiment envie de dessiner, que j’ai dessiné tard un soir. Et j’en avais tellement marre… que j’ai changé les couleurs. J’ai mis des couleurs qui n’avaient rien à voir avec les plantes que je dessinais. Et là, mon dessin est devenu intéressant. C’est intéressant d’observer quand la résistance arrive. Paf, c’est là où le travail souvent commence à devenir chouette, enfin, à me plaire. J’ai intégré que c’était pas à moi de juger mon travail, c’était à moi de le produire.

Quand j’ai dit que je faisais un truc, que je me suis engagée auprès de quelqu’un, eh bien je le fais. Parfois je suis un peu en retard, mais je fais. 

Je sais que la vie est longue. L’objectif, c’est de créer tous les jours. Peu importe si c’est un chef d’œuvre ou une œuvre oubliable. La styliste et designer Paula Gerbase a prononcé dans un podcast une phrase qui m’aide. Elle avait 40 ans de carrière, et elle disait « Trois quarts du travail que j’ai accompli, c’est de la merde. C’était hyper dur de m’en rendre compte, mais ça veut dire que j’ai quand même à mon actif 10 ans de projets qui sont super ! » Moi, j’ai commencé à 36 ans la méthode de Julia Cameron. Je vais créer toute ma vie, et peut-être vivre jusqu’à 100 ans. Ça fait 60 ans de création. S’il y a 15 ans de créations intéressantes, c’est cool ! Sauf que je ne peux pas savoir à l’avance ce qui aura de la valeur ou non. Mon boulot, c’est d’y aller.

Alors j’ai des outils, des échéances, je me mets des belles boucles d’oreille, je rassemble mes idées avec des mind-mapping… C’est irrésistible, un mind-mapping. Un par chapitre, et après, j’écris. Pas forcément exactement ce que j’ai mis dans le mind-map, mais ça me donne une structure rassurante pour avancer dans mon chapitre.

Après, il y a des moments où ça ne va pas. Dans ces cas-là, j’ai des coachs, des copines, des collages, des gens que j’aime, le chien, mes enfants, la marche, le soin à mes plantes. Je suis entourée de gens qui m’encouragent, clients et éditeurs inclus. Les autres n’ont plus de place dans mon écosystème. Même sur Instagram, je suis super vigilante des personnes auxquelles je me relationne. Je suis des comptes qui me font réfléchir de manière positive. Même quand c’est pas des informations positives. Si je commence à me sentir un peu jalouse, ou un peu triste, ou si je garde une mauvaise tristesse, je me désabonne. Instagram est pour moi un lieu de créativité.

Amélie : Tu as ton blog quasi quotidien depuis 20 ans — tu y écris tous les jours quand tu n’es pas en vacances ou en train de former —, tu as le dessin, la broderie chaque été sur ton grand tote-bag où tu rajoutes un motif… Comment tu choisis ces projets ?

Christie : Ils m’arrivent. Le sac à broder, j’ai acheté un tote-bag et ça a été mon sac de plage à Belle-île. J’ai brodé un soleil trèèèès simple, je l’ai montré à Nicolas, toute fière, et il m’a dit « tu pourrais faire mieux dis donc ». J’étais vexée mais il avait raison. L’année suivante, j’ai commencé à faire un dessin plus fourni et puis j’ai eu envie de continuer ma broderie. Cette année, j’avais décidé de ne pas broder mon sac, mais les filles de la famille  ont protesté, parce que du coup, ma fille s’y est mise, ma tante aussi, ma cousine… Alors on papote et on brode en même temps, sur la plage.

Mes créations viennent souvent de moments où on s’est confronté avec les gens que j’aime. Pour le blog, Nicolas en avait créé un, et il m’a dit « Fais-le, tu vas adorer », et je lui ai répondu « Jamais de la vie je raconte ma vie sur un blog ! ». Et puis avec une amie, on a créé un club de lecture, on publiait des compte-rendus sur un blog, et très vite, je me suis rendu compte que j’avais envie de raconter des choses qui ne rentraient pas dans le cadre d’un compte-rendu de club de bouquins !! Alors, dans la foulée, j’ai créé mon propre blog maviesansmoi.

C’est toujours une espèce de concours de circonstances…

Amélie : Et comment tu fais pour ne pas t’essouffler quand il n’y a plus de nouveauté ? Il y a l’engouement des débuts de projet, et puis ça passe. Comment tu gardes ton autodiscipline pour qu’elle reste source de joie et de motivation ?

Christie : L’an dernier, je me suis rendu compte que dans certains de mes projets, je donnais beaucoup, sans contrepartie suffisante à mon goût ; ça me rendait grognon. Et quand il y a de la colère, c’est qu’il y a quelque chose à réajuster. Faut-il que j’augmente des prix, que je demande des commentaires ou des retours aux personnes embarquées dans le projet ?… J’ai conscience que c’est pas la faute des autres si j’ai le sentiment de trop donner, c’est moi qui ai mis un cadre qui ne me convient plus. Il m’appartient de  réajuster le cadre.

Amélie : C’est ça qui te permet de conserver ton élan pour les projets ? Repérer quand ça ne te convient plus et réajuster le cadre pour que ça continue à te convenir ?

Christie : Oui, tu vois, j’aime écrire, créer des programmes, et accompagner mes clientes. Ces trois verbes sont mes trois vocations. Ce sont mes priorités dans la vie, c’est ça que je fais. Et du coup, tant que j’ai pas décidé autre chose, la question, c’est plutôt : comment je continue au mieux pour moi et le monde de vivre ces verbes ? Comment je crée de la valeur avec ce que je fais, de la valeur pour le monde et pour moi, sans oublier le monde et sans m’oublier moi ? Je travaille à ça. C’est un gros travail, qui me maintient en alerte.

Amélie : Est-ce que tu peux présenter ton livre qui vient de sortir, Vivre pleinement son ikigai ?

Christie : J’avais lu cette phrase qui m’a marquée : « Le problème, ce n’est pas tant de trouver sa vocation que de trouver comment on va en vivre, et comment on va pleinement assumer d’aimer ce qu’on fait et remplir nos journées, nos agendas et notre frigo avec cette activité aimée. » J’ai trouvé que le sujet était hyper bien posé. Et même si je n’ai pas encore résolu cette équation, j’avais envie de dire ce que j’avais déjà trouvé comme éléments de réponse, et aussi d’avoir l’espace de réfléchir à ce sujet.

Parallèlement, je vis des bouleversements physiques, personnels, qui me mettent dans une position différente pour aborder la vocation. Notamment, avec le départ de mes filles de la maison, j’ai plus de temps, et besoin de trouver un nouveau sens, et j’ai la possibilité de m’ouvrir davantage au monde.

Je me disais que ça faisait deux bons sujets de bouquin. Et puis en fait, d’un seul ! La question fil rouge, c’est : comment je mets mon don au service du monde, davantage au moment où je deviens une maman plus complètement « active ». 

J’avais envie d’un livre très honnête et vulnérable. J’ai essayé d’aller loin dans la description des émotions, dans la difficulté que j’avais parfois à vivre l’an dernier…

Je voulais que ma lectrice et mon lecteur s’emparent du livre et que ce soit une aide dans leur propre cheminement. Un espace pour l’âme des lecteurices et la mienne. Un endroit où mes questions rencontrent leurs questions.

Amélie : Une des choses que j’aime, dans ton livre, c’est cet équilibre entre l’accueil des émotions, ET le passage à l’action, et la recherche de l’action juste. Il y a de la douceur pour ce que tu es en train de vivre, l’écoute de ce qui se passe (même si bien sûr, il peut y avoir des résistances), la conscience que ce n’est pas facile, que tu as besoin de soutien, de trouver d’autres ressources… Et à la fois, ce truc de ne pas être dans la complaisance, de trouver le bon endroit de l’action. Que ce ne soit pas une action forcenée d’évitement, de « aah je vais tout remplir à tout prix »… Tu parles de ne pas voir l’autre montagne qui arrive…

Christie : Oui, tout à l’heure tu me demandais si j’avais des pannes de créativité… l’année dernière, j’ai quand même eu une grosse panne de sens. Quand tu ne vois pas la montagne d’après, c’est méga flippant…

Amélie : C’était ma question, justement, est-ce que tu as l’impression, aujourd’hui, d’avoir trouvé la montagne d’après ?

Christie : Non, pas vraiment. Et je suis  contente d’avoir mon projet modeste et qui m’enchante, de Calendrier de l’Avent. Il  me soutient. L’année dernière, je ne me projetais que dans le « maintenant maintenant ». Ça faisait court comme horizon temporel. Là, tu vois, je me projette jusqu’à Noël. On a progressé. 

Je vois qu’il y a de nouveaux pans qui se détachent de moi, et je ne sais pas pourquoi. Je n’ai plus tellement envie d’aller au yoga. Et je ne vais plus à la messe. C’est pas vraiment une décision, c’est juste que j’ai moins  envie d’y aller. Et je me dis : c’est marrant, tu étais super régulière pour ces deux activités, et aujourd’hui, elles se refusent à toi. C’est le signe de quoi ? À côté de ça, je suis dans un nouvel accompagnement thérapeutique, je suis curieuse de ce qui va surgir de cet espace avec mes thérapeutes. 

Dans mes questionnements mensuels, il y a une case « flux entrant » et « flux sortant », et, je regarde ça, ce qui entre et ce qui sort de ma vie. C’est comme lorsque je me tiens devant la mer. Je ne décide pas des marées, j’en prends acte, et comme un marin, j’adapte ma réponse à la marée. Qu’est-ce que je fais de ça ? Pour l’instant, j’ai pas trouvé. Donc juste, je regarde les flux sortants, avec la confiance que je vais trouver une réponse, parce qu’il n’est pas question que je n’aie pas de vie spirituelle ou de vie sportive… La question, c’est ce qui va venir prendre la place. Les réponses, ça prend du temps à émerger.

Amélie : Quand elles arrivent pour toi, les réponses, elles arrivent sous quelle forme ? C’est un truc très précis ? Ou est-ce que ce sont des petits flous, des petites briques qui se mettent en place ? Ça ressemble à quoi ?

Christie : Ça dépend. Il y a des fils ou des courants souterrains qui sont à l’œuvre… Et tout à coup, le courant surgit à l’air libre. C’est comme quand on dit : « ohlala, c’est une réussite du jour au lendemain. » Mais c’est rarement le cas. Souvent, les gens sont un peu surpris quand je leur annonce que je vais faire ci ou ça. Mais en fait, ça se profilait depuis un moment.

Je vois bien qu’il y a quelque chose en train de se dessiner, mais je sais pas encore à quoi va ressembler le dessin. Mon travail, c’est de l’observer, de le regarder, d’accueillir les signes, de discuter avec toi par exemple ou d’autres gens en qui j’ai confiance pour avancer. Aller voir mon superviseur, écrire mes pages du matin, marcher, faire silence, écouter des podcasts, et tout ça. Si je me nourris de bonnes choses et que je regarde attentivement ce qui est en train de se passer, je trouverai les réponses. C’est juste qu’il ne faut pas être impatient.

Mais c’est comme avec une bonne série ! Je suis pas trop pressée que la série arrive à son terme. Pour les questions, idem. Quand tu trouves la réponse, c’est comme quand la série est terminée… Et c’est un peu triste aussi. Donc je suis contente d’être dans ces questions-là, ça m’intéresse de voir ce qu’elles vont donner, j’ai confiance et je ne suis pas pressée.

Amélie : Et justement, en parlant de questions… C’est une caractéristique de ton livre, de tes livres…

Christie : De ma vie !

Amélie : Aha. J’aime bien parce qu’on m’a tellement dit que je me posais beaucoup de questions, avec toi j’ai l’impression d’avoir trouvé quelqu’un pour qui c’est le cas aussi. Comment tu trouves ces questions qui ouvrent de nouvelles perspectives ?

Christie : Alors, pour commencer, j’ai les miennes. Chaque semaine, dans mon agenda, j’ai une double page où je note toutes les questions qui me viennent à l’esprit. Et puis je me fais un fichier word où je rassemblerai toutes les questions de 2024.

Ensuite, James Clear, qui a écrit Atomic habits, pose une question par semaine. Une bonne question à la fois, j’aime bien. C’est très compliqué, l’art de la question. Parce qu’il faut qu’elle soit un peu difficile pour rejoindre la personne à qui elle s’adresse, mais pas trop difficile, parce que sinon, elle va pas l’attraper. Mais une à la fois, ça suffit.

Moi, j’essaie de poser une question ou deux maximum par chapitre. Si tu veux que la question soit considérée et méditée et ruminée et mâchonnée, il faut qu’elle ait de la place. Ce que j’aime bien avec les questions de James Clear, c’est que souvent, je ne trouve pas la réponse tout de suite, et ça me met un peu au désespoir. Relatif, mais quand même ! Je me la pose le lundi, et j’ai confiance qu’au fil de la semaine, je risque de trouver la réponse, et ça me fait vachement plaisir. Donc James Clear fonctionne bien avec moi.

Mais franchement, j’ai souvent du grain à moudre avec mes propres questions de Christie.

Amélie : Tes questions fétiches du moment, c’est quoi ?

Christie Vanbremeersch : J’ai parfois des questions très précises — « À qui j’adresse mon Calendrier de l’Avent ? » ou « Comment j’augmente la valeur perçue de mon travail ? », et parfois d’autres questions beaucoup plus larges, comme « À quoi suis-je appelée ? » ou « Quel est le prochain petit pas ? », « Quelle est ma prochaine montagne ? » ! Les questions précises, elles sont moins existentielles mais je les aime bien, ça veut dire que j’ai un projet qui me tient à cœur à l’instant T. Et puis quand le projet est terminé, quand les questions ont été résolues, je reviens à des questions larges pour trouver mon prochain projet qui va générer des questions précises.

Amélie : Dans ton livre, mais aussi sur ton blog ou dans ta newsletter, tu as un ton super personnel, qui laisse beaucoup de place à la vulnérabilité et à l’imperfection d’être humain. Je me demandais comment c’était pour toi de te montrer comme ça et comment… Nan, stop, une question à la fois 😉

Christie Vanbremeersch : Hmm, je ne suis pas complètement honnête, il y a des choses dont j’ai plus de mal à parler que d’autres. Mais j’essaie d’avoir la plus grande honnêteté possible. Même si je me rends compte que je me présente quand même généralement sous un jour favorable. Ça me gêne, hein, cette imparfaite honnêteté. Bon, après j’oublie et je continue à faire de mon mieux. 

Tu vois, un écrivain de fiction peut dire des choses beaucoup plus horribles. En atelier d’écriture, j’écrivais des choses terribles. Mais j’ai arrêté parce que ça me demandait trop d’investissement en temps, en argent, et en… forage. Je n’arrivais plus à donner autant. J’aimerais réussir à laisser parler davantage l’ombre. Mais ça demande un courage et une énergie que, pour l’instant, je n’arrive pas à donner. J’espère pouvoir le refaire quand ce sera le moment. 

Mais la vulnérabilité, montrer ça de soi, je pense que ça aide les gens.

Amélie : Un grand merci, Christie, pour ton temps et le partage d’un bout de ton existence créative !

Pour suivre le travail et la créativité de Christie Vanbremeersch :

• abonnez-vous à sa newsletter Plenty of papers ;
• retrouvez-la aussi sur son blog Ma vie sans moi.
• Et enfin, découvrez son livre Vivre pleinement son ikigai, Comment gagner et remplir votre vie avec ce qui a du sens pour vous. Il est paru aux éditions First.

L’article L’existence créative de Christie Vanbremeersch : “Mon boulot, c’est d’y aller” est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

C’était il y a onze (!) ans. Entre temps j’ai changé de pays (coucou la Suisse) et je donne moins de cours de FLE… Mais je suis toujours indépendante. Et j’aime toujours ça. Voire j’aime ça de plus en plus. Parce que j’apprends au fil des années à suivre mon fonctionnement et à faire les choses à ma sauce, et qu’il n’y a rien de plus chouette pour moi que de pouvoir travailler avec ce confort-là et d’inventer au quotidien le métier qui me va.

Je suis donc toujours en train d’améliorer mon système de travail et les outils que j’utilise.

Animer des ateliers d’écriture… mais pas que

Développer une activité de freelance, ça implique d’avoir plusieurs casquettes (chose dont je n’avais absolument pas conscience au début, donc) :

• celle de son cœur de métier. Pour moi, accompagner l’écriture et la créativité des autres à travers des ateliers, des formations, des stages, des programmes en ligne, des suivis individuels…
• celle de capitaine de navire : dans quelle direction j’ai envie d’aller et comment je m’y prends…
• celle de technicienne : au jour le jour, comment je vends les trucs de mon cœur de métier, comment les gens s’inscrivent à mes ateliers, comment ils me paient ? Comment je déclare mes revenus, mets à jour mon site, crée des offres, gère plusieurs devises du fait d’habiter en Suisse , etc.

Voici les outils pour travailler dans la joie que j’utilise au quotidien pour ma casquette de technicienne, qui me facilitent la tâche, et qui me permettent de garder mon temps pour mon cœur de métier (ou pour faire des trucs sans lien avec mon travail aussi ^^).

Mes meilleurs outils de freelance pour me faciliter la vie

Certains des liens qui suivent sont affiliés. Si vous passez par eux, je touche une petite commission sans que ça ne vous coûte rien de plus. Et la transparence étant une valeur importante pour moi, je ne recommande que des outils que j’aime.

Un outil de newsletter

Flodesk : quand je suis arrivée en Suisse, j’ai aussi lancé ma newsletter pétillante et créative. J’adore l’écrire, et, chose qui n’était pas prévue du tout au départ, elle est devenue mon premier canal de vente depuis que j’ai arrêté de vendre sur les réseaux sociaux… Du coup, je bichonne mes emails ! Pour ça, j’aime bien Flodesk, son design épuré et son tarif toujours le même, même si ma liste d’abonné·es augmente. Après avoir longtemps utilisé Mailchimp, j’étais ravie de découvrir un outil beaucoup plus intuitif, avec une mise en page simplissime. Via ce lien, vous avez ‑50 % sur l’abonnement la première année.

Un outil de gestion de planning

Tidycal : un truc qui me prend une énergie dingue, c’est les questions de planning. Faire trouze mille allers-retours de mails pour trouver une date qui convient pour une séance d’accompagnement créatif ou une réunion de travail, non merci. Du coup, j’utilise Tidycal, un outil de prise de rendez-vous en ligne. J’ai paramétré dans mon agenda les plages sur lesquelles je suis d’accord d’avoir des rendez-vous (jamais le matin, par exemple, parce que j’essaie de garder ce temps pour ma propre écriture). La personne en face choisit le créneau qui lui va. Le gain de temps fou <3

Une plateforme de vente

Billetweb : au début des ateliers d’écriture en ligne pendant le confinement, je m’occupais de tout manuellement. Je recevais les inscriptions des personnes à un atelier d’écriture, je mettais ça à jour sur Excel, j’attendais qu’un groupe soit rempli, et quand il était complet, je retrouvais toutes les adresses mail des gens et je leur envoyais un message pour les prévenir. Après l’atelier, je leur envoyais un autre message pour le paiement, et plus tard encore, il fallait vérifier qu’elles m’avaient payé, etc.

Maintenant, j’utilise Billetweb, la plateforme paramétrable à l’envi pour présenter et vendre toutes mes offres (aussi bien les ateliers en présentiel que les formations à distance ou les programmes en autonomie). Les participant·es s’inscrivent, paient, activent leur abonnement, reçoivent un mail de rappel, etc. Moi, de temps en temps, je vérifie que tout fonctionne. Bonus : leur FAQ est super complète et ils ont un tuto pour environ chaque question qu’on pourrait se poser.

Un outil d’organisation

Notion : dans Notion, je fais deux choses clés pour mes ateliers d’écriture : je prépare mes déroulés, proposition après proposition, et j’enregistre mes extraits de lecture (une partie de mon boulot que j’adore, c’est recopier des pages de bouquins… ça me plonge dans des états de rêverie et de réflexion délicieux). Grâce aux bases de données que propose Notion, je peux associer en un clic mes lectures à chaque atelier. Ça me permet par exemple très simplement de :

• … démarrer mes préparations avec un modèle-type d’ateliers, qui me fait moins peur qu’une page blanche
• … vérifier que j’ai une diversité qui me convient dans les extraits sélectionnés pour un atelier (en terme de genre des auteurices, notamment… je veux toujours qu’il y ait au moins autant de textes d’autrices que d’auteurs)
• … voir si je sur-utilise un bouquin en en parlant dans tous mes ateliers (et de continuer à le faire quand même parce que c’est pas pour rien que j’ai des bouquins chouchous, uhu ;)).

Un logiciel d’écriture

Scrivener : mon logiciel d’écriture au quotidien, qui remplace mon traitement de texte. J’y écris les textes des ateliers, mon roman en cours, les newsletters, j’y tiens mon journal d’écriture où je documente l’avancée de mes projets… C’est aussi là que je fais la rédaction d’articles pour mon blog. Bref, tous mes contenus prennent vie d’abord dans Scrivener. J’aime comme ce logiciel me permet de partir dans tous les sens (parce que mon processus d’écriture veut ça) et de m’y retrouver facilement, et de travailler de manière fluide sur plusieurs documents en même temps (par exemple un document avec des notes de recherche, et un autre avec le texte qui s’écrit…).

Le truc chouette : Scrivener a une version gratuite qui dure 30 vrais jours d’utilisation (si vous ne l’utilisez qu’une fois par semaine, vous pouvez être plus de six mois sur la version gratuite), ce qui permet de bien se rendre compte de l’outil avant de passer en version payante (mais abordable, et surtout, c’est une licence à vie).

Et vous, c’est quoi vos outils chouchous ?

Et si vous vous posez la question de mes outils préf’ côté « cœur de métier », on en parlera notamment dans la formation à l’animation d’ateliers d’écriture qu’on a créée avec mes deux collègues Pierre Fankhauser et Emmanuelle Ryser. Pour plus d’infos, découvrez la page consacrée à la formation pour animer vos propres ateliers.

L’article Vivre des ateliers d’écriture : mes outils préférés est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Les parlotes créatives, qu’est-ce que c’est ?

Une parlote créative, c’est…
Un espace en visio entre femmes pour prendre soin de son projet créatif quel qu’il soit.
Un lieu pour rencontrer d’autres personnes qui écrivent.
Un espace où déposer des difficultés, où demander/chercher « comment je peux faire », où trouver de nouvelles idées, où refaire le plein de motivation.
Un endroit où prendre au sérieux l’histoire qu’on a envie de raconter (même si peut-être que vous ne savez pas encore que vous avez envie de la raconter.)

Comment se passent ces discussions autour de l’écriture ?

On vient quand on veut/peut. On n’a pas besoin de s’annoncer en avance. Et on n’a pas besoin d’avoir quelque chose à raconter, ni d’avoir avancé sur son projet. C’est sur Zoom et ce n’est pas enregistré. On est parfois en tout petit comité (3) et parfois en plus grand comité (12). Et moi, j’adapte le déroulé en fonction de cela.

Pendant les parlotes créatives, après un petit tour de météo/atterrissage, celles qui en ont envie prennent la parole pour partager ce qu’elles veulent de leur projet : là où elles en sont, là où ça bloque, ce qu’il y a à célébrer, une question, un dilemme, une découverte, un apprentissage…

Je propose toujours de dire ce qu’on aimerait recevoir (si on le sait). Ça nous aide, nous qui écoutons, à faire des retours pertinents. Mais ce n’est pas obligatoire non plus 🙂

C’est un espace qui se veut joyeux, bienveillant et nourrissant.

Des exemples de problématiques créatives

• “Je n’aime que les débuts, comment aller au bout de mes projets d’écriture ?”
• “Comment je fais pour préserver mon temps d’écriture quand la vie fait des dingueries ? (ou que c’est la rentrée)”
• “J’ai accumulé plein de documentation sur mon sujet… Comment je fais pour écrire de la fiction, et pas faire du journalisme ?”
• “J’écris un texte sur notre rapport au temps. Vous auriez des exemples de la manière dont la perception du temps est bouleversée par la grossesse, puis par l’arrivée d’un bébé ?”
• “Comment vous faites pour organiser toutes vos notes et vous y retrouver ?”
• “Je suis en pleine relecture de mon manuscrit. Comment on fait pour ne pas avoir envie de tout jeter ?”
• “Je n’arrive pas à comprendre qui est vraiment mon personnage. Est-ce que vous pourriez me dire ce que vous percevez d’elle, à partir des infos que vous avez ?”
• “J’ai l’impression que mes personnages secondaires n’ont pas d’enjeu propre, qu’ils sont seulement “au service” de mon personnage principal. Comment j’améliore ça ?”
• “J’ai besoin de trouver un contexte dans lequel mes deux personnages se croisent alors qu’elles n’en ont pas envie mais sans qu’elles aient vraiment la possibilité de s’éviter et qui ne soit pas X, Y ou Z, vous auriez des idées ?”
• “Je voudrais envoyer des poèmes à des revues mais j’ai super peur et je ne le fais pas. Vous pouvez m’aider à passer le cap ?”
• …

Les parlotes créatives et autres dispositifs pour soutenir votre créativité

Les Coulisses de l’écriture

Les parlotes créatives ont lieu dans le cadre de l’abonnement aux Coulisses.

Les Coulisses sont un espace pour soutenir votre propre écriture et votre créativité (comme dans la newsletter… sauf que là, on va encore plus loin !).

Pour nourrir votre créativité

Aujourd’hui, ça prend trois formes différentes :

• mon journal d’écriture et de création, posté tous les quinze jours (toutes les semaines dans les périodes d’activité intense :)). J’y raconte comment avance (ou n’avance pas) mon roman en cours, les difficultés que je rencontre, les solutions que j’expérimente. J’y recense les livres, podcasts, films, expos, spectacles qui croisent mon chemin et qui alimentent mon travail, de près ou de loin. J’y parle aussi de comment l’écriture s’imbrique dans le quotidien, de comment j’organise mon activité d’entrepreneure pour avoir du temps pour écrire, et de mes autres projets créatifs. Je partage aussi parfois des extraits d’autres projets. Le journal de création est accessible à 3 € / CHF par mois.
• un tirage au sort pour un colis créatif. À chaque début de saison, je pose à la communauté une question qui permet de réfléchir à sa créativité. Je tire au sort une réponse parmi toutes celles que j’ai reçues… Et je fabrique un petit colis pour soutenir la créativité de la gagnante. À l’intérieur, des surprises, du doux, et de quoi accompagner dans la saison. Le tirage au sort est accessible au palier à 5 € / CHF par mois.
• les parlotes créatives, donc, un lundi sur deux. Les parlotes sont accessibles au palier à 10 € / CHF par mois.

Ça veut dire qu’en venant aux parlotes créatives, vous avez aussi accès à mon journal d’écriture et au tirage au sort pour un colis créatif.

Comment nous rejoindre en parlote créative ?

Les parlotes créatives ont lieu une semaine sur deux, le lundi, une fois de 12h à 13h30, l’autre de 20h30 à 22h. J’indique les prochaines dates dans la newsletter que j’envoie un dimanche sur deux et dans l’agenda.

Vous vous abonnez aux Coulisses en choisissant le palier “Bord de scène”, à 10 € / CHF. La veille de la parlote, vous recevez un mail de rappel avec le lien de connexion. Et puis à l’heure dite, vous nous rejoignez ! Bienvenue 🙂

Pour info, lorsque vous vous abonnez, vous avez immédiatement accès aux messages précédents. Vous pouvez ainsi découvrir les derniers articles de journal.

Vous pouvez annuler votre abonnement quand vous le souhaitez.

Je vous retrouve de l’autre côté ?

L’article Les parlotes créatives : un espace de soutien autour de l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Depuis plusieurs années, j’ai une méthode rigolote (enfin, moi, je la trouve rigolote ;)) pour choisir ces fameuses thématiques (parce qu’après tout, elles aussi pourraient être infinies…). Alors je cherche la contrainte qui libère la créativité. Je prends une chanson aimée, très aimée, une chanson écoutée en boucle, et j’y pioche cinq mots. Ils deviennent alors sujets, prétextes, directions.

Une chanson pour écrire cette saison

Pour cette nouvelle saison d’ateliers d’écriture, j’ai choisi la chanson de l’autrice et musicienne Lola Lafon, Une vie de voleuse, découverte il y a quelques mois sur la RTS dans les entretiens de La vie à peu près.

En voici les paroles :

Une vie pour errer, une autre pour rien en faire
Une pour lire le matin, moi j’aime lire au réveil
Une vie pour courir sans qu’il n’y ait personne derrière
Une vie pour faire erreur ou même plusieurs
Une vie pour errer, une autre pour rien en faire
Pour s’inquiéter du ciel comme on s’inquiète d’un frère
Une vie douce et conne juste un peu plus légère
Une vie aux aguets sans abri intérieur
Une vie pour déposer des larmes sur les pierres
Une vie si je meurs
Une vie pour se consoler d’avoir grandi
Une vie pour écrire tout ce qu’on prévoit d’en faire
Une vie pour l’immense addition qui s’opère
Une vie évasive à ne répondre de rien
Une vie d’arbre évadé de toutes les forêts
Une vie de voleuse
Une vie de voleuse
Une vie si tu veux en avoir une, vole-la !
Une vie si tu veux en avoir une, vole-la !
Vole-la…

Pour cette saison 2023–2024, en atelier à Lausanne ou sur Zoom, je vous propose donc d’écrire sur, tadaaaam :

• Vie (septembre-octobre)
• Erreur (novembre-décembre)
• Abri (janvier-février)
• Grandir (mars-avril)
• Forêts (mai-juin)

J’ai hâte d’écrire avec vous !

Comment se déroule un atelier d’écriture ?

Dans cette vidéo, je te parle du fonctionnement des ateliers d’écriture en long, en large et en travers, et je réponds à tout un tas de questions (directement sur Youtube, tu peux sélectionner les chapitres qui t’intéressent) que vous pourriez vous poser. En arrière-plan, un petit bout de ma bibliothèque devant laquelle je rêvasse quand il s’agit de commencer à préparer une thématique d’atelier 🙂

Quelques questions sur les ateliers d’écriture

Quel est le lien entre le sujet et l’atelier d’écriture ?
Les propositions que je construis permettent petit à petit d’apprivoiser le sujet (même si c’est pour l’oublier complètement au moment de produire un texte !), d’éviter la page blanche, et de faire de la place aux histoires en vous. Les extraits, vidéos, musiques que j’apporte seront aussi en lien avec la thématique.

Est-ce que c’est obligatoire d’écrire sur le thème ?
NON. La proposition est un prétexte, une mise en mouvement, et ça ne sera jamais grave de ne pas la respecter. Le but, c’est que vous soyez en écriture, c’est tout.

Est-ce qu’on doit aimer Lola Lafon / sa musique / ses livres pour venir en atelier ?
NON. Mais si vous aimez son univers, il y a de fortes chances que l’on s’entende bien 😉 Et si vous ne la connaissez pas, sans doute qu’à un moment ou à un autre, vous m’entendrez parler d’elle !

Est-ce qu’il faut préparer quelque chose sur le thème avant de venir ?
NON. C’est moi qui prépare tout. Vous, vous venez avec de quoi écrire (mais il y a aussi le matériel nécessaire à l’atelier… en présentiel en tout cas !), et c’est tout. Moi, je vous embarque. Vous pouvez même avoir oublié le thème en arrivant, ça n’a aucune importance !

Quand ont lieu les ateliers d’écriture ?
Lausannoises, Lausannois, si vous avez envie d’écrire, bienvenue à L‑Imprimerie, un atelier pluridisciplinaire d’artistes à quelques pas de Chauderon, qui accueille une fois par mois, le mercredi soir, les ateliers d’écriture en présentiel.

Je propose également deux ou trois dates par mois pour des ateliers d’écriture en ligne, l’un en après-midi et l’autre ou les deux autres en soirée.

Chaque thème se décline sur deux ateliers (deux mois), indépendants l’un de l’autre. Vous pouvez venir au deuxième volet même si vous n’avez pas assisté au premier.

Toutes les dates et infos sont mises en ligne dans l’agenda, le mois précédent les ateliers. Je vous tiens également au courant des nouvelles dates dans la newsletter du dimanche soir.

On s’y retrouve ?

Pour vous inscrire, rendez-vous directement dans l’agenda. Des abonnements 5 ou 10 ateliers sont aussi disponibles.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à m’écrire ou à laisser un commentaire. Je vous répondrai avec plaisir. Et de mon côté, je suis curieuse de savoir : lequel de ces sujets d’ateliers d’écriture vous attire le plus ?!

L’article Bienvenue en 2023–2024 avec cinq nouveaux sujets d’ateliers d’écriture ! est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Je m’explique. Parfois,je prévois d’écrire, et la vie se met en travers de mon chemin (chez vous aussi, ça marche comme ça, hein ?). Récemment, je m’étais parfaitement organisée en travadrouille entre deux ateliers d’écriture pour avoir une journée toute seule à relire ce qui existe de la partie 2 du premier jet de mon roman.

Sauf qu’au lieu de ça, j’ai dû aller voir deux garagistes puis faire 150 km avec une voiture dont l’embrayage menaçait de lâcher à tout moment dans un sifflement charmant. Pff, j’aurais préféré de loin le roman…
 
C’est le genre de situation qui peut me faire BEAUCOUP râler. Il y a de la frustration, de l’agacement, du sentiment d’injustice alors que j’avais-tout-prévu-exprès, et si je regarde bien, il y a aussi… de la peur. De la peur de ne plus jamais avoir de temps d’écrire une histoire. De ne plus jamais réussir à me remettre à l’écriture créative. D’avoir laissé passer trop de temps et que le projet me paraisse trop lointain pour toujours. (Toujours le sens de la mesure, dans ce contexte, vous noterez.)

Des podcasts pour rester en lien avec son envie d’écrire un livre

(Ou d’écrire tout court.)

Une des choses que j’ai trouvées pour faire avec la peur et la frustration (bien obligée d’être créative !), c’est les podcasts qui parlent d’écriture. Quand je ne peux pas écrire moi-même, j’aime écouter des gens qui le font. Ça pourrait me rendre envieuse, mais non. Le résultat, c’est surtout que ces sons me permettent de baigner dans un univers qui me plaît, dans des questionnements qui me passionnent, dans des processus qui me fascinent. Ça me nourrit en attendant que je puisse, moi aussi, retrouver le chemin de la plume ou du clavier.

Du coup, je me suis dit que ça vous intéresserait peut-être de savoir les podcasts sur l’écriture que j’aime mettre dans mes oreilles.

Il ne s’agit pas d’émissions radio sur des techniques d’écriture (mais si vous voulez apprendre plein de choses sur construire un roman ou travailler sa narration, il y a par exemple le podcast Une page à la fois, d’Anaël Verdier) mais plus sur le quotidien des écrivains, leur posture et leur rapport à l’écriture. Comment commencent-ils à écrire un nouveau livre ? Comment ils se sont fait éditer ? Qu’est-ce que ça fait de terminer l’écriture d’un texte ? Quelles sont leurs habitudes d’écriture ? Et après tout… pourquoi écrire des histoires ?

Mes podcasts sur l’écriture préférés

Nota bene : Tous les podcasts suivants sont diffusés sur Spotify, même si, en ce qui concerne ceux de France Inter, seuls les derniers épisodes sont accessibles sur cette application. Le site de Radio France, par contre, donne accès à toutes les archives.
 

Bookmakers : un podcast présenté par Richard Gaitet pour Arte Radio

J’aime : le temps long (chaque écrivain ou écrivaine a trois épisodes qui lui sont consacrés), la découverte du parcours de l’auteur, les questions de Richard Gaitet, journaliste et romancier, le fait qu’il ose parler d’argent, et pouvoir m’installer dans la discussion, entendre celles et ceux dont j’aime tant les livres, mais aussi découvrir des auteurs que je ne connais pas.

Un épisode pour commencer ? Celui avec Alice Zeniter que je trouve si drôle et intéressante.

La source : une émission de radio de Cécile Coulon, sur France Inter

J’aime : que Cécile Coulon, elle-même poétesse et romancière, s’intéresse aux sources de l’inspiration quand on écrit un roman, aux endroits où naissent les histoires et la fiction, où s’écrivent les manuscrits. Ça parle de lieux et de germes d’idées.
Un épisode pour commencer ? Celui avec Mona Chollet, où elle raconte sa vie à lire et à écrire, d’une façon qui m’a touchée : “C’est une vie très intense même si elle n’est pas spectaculaire”.

La page blanche : un podcast d’Émilie Deseliène

J’aime : qu’Émilie Deseliène n’interviewe que des autrices, et que les rencontres se finissent toujours par la question : “Êtes-vous parfois confrontée à la page blanche ?” (la réponse va vous surprendre).
Un épisode pour commencer ? Celui avec Anne-Laure Bondoux, où elle parle notamment du très long processus de maturation qu’elle a avant d’écrire.

La page sensible : un podcast sur l’écriture et la lecture de Marion Josseran

J’aime : l’énergie de Marion, sa façon de faire des critiques de livres, le fait qu’elle articule dans un même épisode la lecture qu’elle a fait d’un livre et des nouvelles de sa propre écriture à elle (elle écrit des romans).
Un épisode pour commencer ? Celui sur Âge tendre, de Clémentine Beauvais. Vous savez peut-être mon amour pour Clémentine Beauvais ? Il se trouve que Marion le partage aussi mais qu’elle en parle beaucoup plus finement que moi (moi je suis juste en mode groupie de “ohlala ohlala lisez ça c’est génial”). (Bon, et vous pouvez aussi écouter le mien, d’épisode, puisque j’avais eu la chance d’être interviewée par Marion : on y parle notamment de comment j’ai autoédité mon premier roman.)

Journal de la création : un podcast d’Émilie Deseliène (oui, encore)

J’aime : que ce soit Émilie, toute seule, qui tient un journal audio de son écriture. Hop, micro, date, et elle déroule ce qui se passe pour elle et dans ses textes (de poésie ou de fiction) à ce moment-là. Le processus d’écriture au plus proche avec ses doutes, ses avancées, ses errances et ses victoires.
Un épisode pour commencer ? “Dernières corrections et manuscrit monstre”, où elle parle notamment de se remettre à un manuscrit après un long moment sans y toucher.
(Et si tu aimes ce format-là, j’en fais aussi moi-même sur Tipeee de temps en temps.)

Un podcast bonus

Faire : un podcast sur le processus créatif de Nathalie Sejean

J’aime : le concept. Faire, ce n’est pas un podcast sur l’écriture, même s’il arrive à Nathalie Sejean d’interviewer des autrices. Faire, c’est plutôt un podcast sur des gens qui font quelque chose, pour la première fois. Un film documentaire, créer une asso, monter une revue, lancer une librairie… J’aime les questions extrêmement précises de Nathalie Sejean sur COMMENT on fait (avec qui, pour quoi, à partir de quand, avec quel argent, au-delà de quels doutes…), le mouvement dans lequel ça me met à chaque fois, d’avoir envie de faire, moi aussi.
Un épisode pour commencer ? Celui avec le collectif Forêt noire (qui a fait la très belle série radiophonique Retourner les pierres), qui donne grande envie de résidences de travail pour prendre le temps d’écrire, et qui parle de tout recommencer quand on avait pourtant l’impression d’avoir fait quelque chose de bien.

Alors… On est sur la même longueur d’ondes ? (Oui, bon, il fallait bien que je le case… 😅) Y a‑t-il certains de ces podcasts auxquels vous avez envie de vous abonner ?
Et vous, quels podcasts sur l’écriture écoutez-vous pour cultiver votre désir créatif ? Je me réjouis de découvrir vos pépites dans les commentaires et d’allonger mes playlists !

Vous avez fait le plein d’idées et d’envie en écoutant des podcasts littéraires et vous souhaitez passer à l’action ? Rejoignez-nous en atelier d’écriture ! Pas besoin de talent pour écrire, seulement un élan pour démarrer et explorer ensemble les mots et les histoires que vous portez en vous.

L’article 5 (+ 1) podcasts sur l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Pssst, cette liste est mise à jour au gré des invitations. Si vous avez une proposition d’interview ou d’intervention pour causer d’envie d’écrire, de créativité ou autre, n’hésitez pas à me contacter 🙂

Sur la RTS

Avec mon collègue Pierre Fankhauser, nous sommes intervenu·es à la RTS dans l’émission On en parle pour parler d’écriture. Comment commencer, comment se passe un atelier d’écriture, comment dépasser sa peur de lire, et qu’est-ce que, dans le fond, ça veut dire, écrire ? — janvier 2025

Sur Radio Vostok

À l’automne 2023, j’ai fait partie des lauréat·es de l’appel à projets de podcasts de Radio Bascule. Dans ce cadre-là, j’ai fabriqué Histoires de cris, une création sonore qui regroupe des histoires de cris racontées par des femmes.

J’ai eu l’occasion de parler du processus de création dans l’émission Midi Bascule, diffusée sur Radio Vostok et brillamment préparée et présentée par Marie-Eve Musy.

Sur le blog Le cœur à l’ouvrage

Fin 2022, j’ai longuement échangé avec mon amie Claire. Ça a donné une interview en trois (!) parties (on en avait prévu une seule mais c’était de la science-fiction…), à lire et/ou à écouter.

• un premier épisode, « Amélie Charcosset : Quand l’écriture prend le pas sur ma tête ». Dans cette rencontre, Claire est partie de certains thèmes de mes ateliers pour m’amener vers de très belles questions. Elle me fait parler d’écriture et de créativité, de comptabilité comme de canapé, de courage et de jalousie, de comparaison et d’entrepreneuriat, de vadrouille à vélo, d’autocâlin, de lumière et d’amitié.

• un deuxième épisode, « Le temps de découvrir ce qu’on veut dire ». Cette fois, on se concentre vraiment sur la question (les mille questions !) de l’écriture. Le processus créatif et le fait de le documenter. Mon roman en cours et le travail que ça demande. Les autorésidences d’écriture. Et les apprentissages d’un premier roman pour en écrire un deuxième ! Ami·e·s écrivains, écrivaines, curieuse de savoir ce qui résonne !

• un troisième épisode, « Le temps passé sur son cadre n’est pas du temps perdu ». Cette fois-ci, on regarde plus du côté de ma posture professionnelle. De mon obsession du cadre (le penser, l’annoncer, le tenir, l’ajuster). Des liens entre prof de FLE et animation d’ateliers d’écriture. Des dynamiques de groupe. Et de la curiosité !

Le podcast littéraire « La page sensible »

Dans La page sensible, Marion Joceran parle de littérature générale (avec de super critiques de livres récents ou plus classiques, de quoi vous donner envie de dévaliser votre librairie ou médiathèque) et d’écriture (avec les coulisses de ses propres manuscrits). Le tout avec une fabuleuse tagline « Âmes sensibles… bienvenue ! ». Vu que je passe ma vie à pleurer en bouquinant de la fiction, tout ça ne peut que me plaire. J’étais donc ravie de répondre à ses questions.

L’interview est parue en deux épisodes :

Côté écriture (et lecture)

• D’abord Auto-édition et crowdfunding avec Amélie Charcosset. Dans cette première partie, je raconte les coulisses de l’auto-publication de mon premier roman, Je ne suis pas née ce matin. Comment je m’y suis prise pour ce premier livre, pourquoi j’ai fait le choix de l’autoédition vs l’édition traditionnelle, comment je me suis entourée pour en faire un bel objet poétique (je ne me lasse pas de la couverture du livre <3) (mais c’est facile à dire puisque ce n’est pas moi qui l’ai faite, elle a été dessinée par Anaëlle Clot !) (merci graphiste, merci imprimeur) ? Comment je me suis organisée pour le financement participatif ? Côté écriture, comment naissent les idées ? Dans quelle mesure les ateliers d’écriture m’ont-ils permis d’avancer ce manuscrit ? Comment j’ai réécrit après le premier jet et intégré des corrections ? Comment écrire quand on sent de la résistance ? Marion est aussi en train d’écrire un roman et c’était très intéressant de pouvoir échanger sur nos expériences !

Côté lecture (et écriture 😜)

• Puis Un débat autour de Liv Maria. Marion m’avait demandé un livre dont j’aurais envie de parler. J’ai sélectionné Liv Maria, roman connu de la romancière Julia Kerninon, que j’ADORE (la romancière ET le livre). Je l’ai relu pour l’occasion… Relecture toujours aussi délicieuse puisque j’ai corné une page sur trois de mon format poche. Il se trouve que Marion était plus mitigée que moi sur ce roman. L’occasion parfaite d’en discuter entre lectrices, de constater les différentes lectures qu’on peut faire d’un même texte… Et de voir les infos que ça nous donne sur notre propre écriture ! Et les leçons qu’on peut tirer de tout ça. On parle donc de diversité des personnages dans les romans, de « lecteurs sensibles » (sensitivity readers)… Et des questions que me pose mon nouveau texte.

Le Podcast Chamade

Marie Girardin-Lépine, dans son podcast Chamade, interviewe des « faiseurs et faiseuses de beau ». J’ai adoré les questions puissantes de Marie. C’est grâce à elles qu’on a parlé des mots importants dans et de ma vie, de poésie et de fantaisie, de décalage, de route, d’une expression en slovène et d’une autre en on ne sait pas quelle langue, de toucher et d’être touchée, de traverser ses émotions et d’être à un endroit très précis sans que personne d’autre ne le sache. J’y lis aussi un fragment de Je ne suis pas née ce matin et parle de comment trouver la fin. “Amélie Charcosset : J’adore ce moment où l’écriture prend des chemins qu’on n’avait pas envisagés.”

Chez Claire Schepers : mots et émotions

Claire Schepers est écrivaine et facilitatrice d’exploration émotionnelle. Un beau nom pour un métier qu’elle a inventé. Sur son blog, elle interviewe des personnes pour parler du rapport qu’elles entretiennent avec leurs émotions, et de l’influence de l’écriture sur comment vivre celles-ci. J’y parle, entre autres, d’écriture dans des cahiers, et du fait de pleurer souvent (et d’être ok avec ça) : Les mots d’Amélie Charcosset.

Des Pechakuchas : un récit en 6’40

Quand j’ai découvert le format “pecha kucha”, j’ai tout de suite aimé son côté “petit défi” : un diaporama de 20 slides qui défilent automatiquement toutes les 20 secondes, et une personne qui vient raconter son histoire en même temps. Une technique d’écriture (et de présentation orale) qui demande clarté et concision. Sans avoir tout rédigé, on peut simplement avoir une trame et broder ensuite (mais broder en 20 secondes max, quoi…). Bref (c’est le cas de le dire), une belle façon d’obtenir une histoire à la première personne, un moment d’authenticité et de vulnérabilité.

J’ai eu l’occasion de me prêter deux fois à l’exercice, une fois en visio en plein confinement, et une fois dans une salle avec un public.

Raconter la vie le pouce en l’air

Dans ce Pechakucha “Emprunts et empreintes : histoires de stop”, j’ai aimé faire le récit d’une des plus chouettes histoires qui me soient arrivées en levant le pouce. En pleine période covid, c’était parfait pour m’évader un peu.

Écrire et faire écrire (dans une langue étrangère)

Dans cette présentation, “Écrire et éclore dans une autre langue”, je parle de comment j’ai commencé à écrire des histoires. Et de comment je propose d’écrire aux apprenant·e·s dans mes cours de FLE, lors de courtes séances d’écriture. Quelques astuces pour commencer l’écriture, pour dépasser le syndrome de la page blanche et la peur des “fautes”, pour oser écrire sa propre histoire.

Et comme 6’40, c’est un peu court, si le sujet spécifique de “comment cultiver le désir d’écrire des apprenants (ou quels conseils d’écriture pour le susciter s’il vous semble inexistants) vous intéresse, vous pouvez regardez du côté de ma formation pour faire produire des textes à des personnes dont le français n’est pas la langue maternelle. Il n’y est pas question de construire un roman mais bien d’aider les personnes à se mettre en écriture et en confiance pour goûter au plaisir des mots.

La Révolution des Tortues : Remettre ses priorités au centre de sa vie

La Révolution des Tortues, c’est le site d’Anaelle Sorignet, une autrice et coach avec laquelle j’ai adoré travailler. Son premier livre, On ne sauvera pas le monde avec des pailles en bambou, a été publié aux éditions De Boeck. Il m’a fait beaucoup de bien dans mes grandes crises d’éco-anxiété. Dans cet article, je parle de la création de mon entreprise sans m’en rendre compte, de changements depuis le lancement, de décisions et d’opportunités. Et je parle d’à quel point la formation Slow Business m’a aidée à remettre mes priorités au centre. C’est d’ailleurs suite à celle-ci que j’ai commencé les autorésidences d’écriture, et franchement : meilleure décision ever !!.
(Sa formation Slow Business n’est malheureusement plus disponible… Mais j’ai aussi suivi (et adoré) Développer son entreprise SANS les réseaux sociaux (lien affilié avec réduction au bout !))

Avec Chloé Urvoas : Créer une communauté engagée

Chloé a participé à plusieurs ateliers d’écriture avec moi, et pendant une année, nous avons co-animé des journées « flow game & écriture ». C’est parce que ça faisait plusieurs fois que je parlais à Chloé des super personnes qui suivaient mon travail qu’elle m’a dit : “j’ai envie de t’interviewer à ce sujet !” Dans cette vidéo, on parle donc de communauté engagée, et on évoque un tas de questions. Comment démarrer sa newsletter avec simplicité et la tenir dans la durée ? Et comment être généreuse avec sa communauté sans créer de lourdeur pour soi ? Et puis… Comment distinguer les contenus sur les réseaux sociaux et dans sa newsletter ? Comment passer à « je partage du contenu chouette » à « je partage du contenu chouette ET j’ose parler de mes offres ? »

Chez Livementor : “Des ateliers d’écriture pour libérer l’imagination”

C’est grâce à Livementor que j’ai découvert le concept d’entrepreneuriat, il y a déjà quelques années de cela. Ainsi, dans Des ateliers d’écriture pour libérer l’imagination, je parle de changement de posture professionnelle et de mon meilleur conseil pour qui veut se lancer dans l’aventure entrepreneuriale !

Dans Odyssées, le magazine pour entrepreneurs

Cette fois encore, c’est un coup de Livementor. Dans leur magazine Odyssées, on m’a proposé d’écrire une histoire de ratage pour la rubrique “Tenir en échec”. Un truc qui plante, qui cafouille, qui foire… et ce qu’on peut en tirer. Je raconte donc un atelier catastrophe en lycée et la naissance de mon amour du cadre. Je ne cache pas que c’était intimidant à faire. Le fait d’écrire un échec, de raconter quelque chose qui n’a pas marché… alors que c’est au cœur de notre travail… à des gens qu’on ne connaît pas, ça m’a fait me sentir vulnérable. Mais achever l’écriture de cet épisode m’a aussi fait du bien en m’ouvrant les yeux sur le chemin parcouru.

Dans Simple things, mes bonheurs simples

Quand la rédactrice en chef de Simple things m’a proposé d’écrire librement pour la rubrique “mes bonheurs simples”, l’idée m’a tout de suite plu. Prendre le temps d’écrire sur ce qui fait du bien pour l’ancrer encore plus, c’est ce que j’ai longtemps fait sur mes blogs, alors j’étais ravie que les lignes dans mon traitement de texte puissent cette fois être imprimées sur du papier glacé. J’ai immédiatement pensé à la chorale dont je faisais partie à l’époque. Le bonheur simple de chanter ensemble, de mêler nos voix, et de chercher une harmonie. Comme en atelier d’écriture, ce qui me plaît là-dedans, c’est l’énergie du groupe et ce qu’on est capables de créer côte à côte mais ensemble.

Sur Le café pédagogique : “Malaxer la langue, même en FLE, avec Amélie Charcosset”

La ligne éditoriale du Café pédagogique, c’est : « Toute l’actualité pédagogique sur internet ». On y trouve donc des tas de ressources, d’infos, de rencontres avec des personnels éducatifs ou en lien avec l’éducation. J’ai de l’affection pour cette interview qui date de 2012 (Malaxer la langue, même en FLE, avec Amélie Charcosset). Je pense en effet que c’est la première fois qu’on s’adressait en moi en m’appelant « écrivaine », alors qu’on était juste après la parution, dans une petite maison d’édition, Nous sommes tous des faiseurs de ciel. J’y parle de comment donner le goût de la littérature aux élèves (et déjà un tout petit peu de littérature jeunesse).

Sur Radio Panik, “Allô j’écris”

Ce n’est pas vraiment une interview sur le plaisir de l’écriture, mais une mise en bouche pour commencer à écrire. “Allô j’écris”, c’est un atelier d’écriture à la radio. Avec des jeux d’écriture courts et accessibles, et des participantes en studio (grand merci à ces personnes folles qui acceptent de me suivre dans mes expérimentations, pas facile de réussir à écrire en quelques minutes et en musique) ! Chaque consigne d’écriture a un lien avec les couleurs. Ici, ni méthode ni technique, juste une exploration ludique avec les mots, le temps d’un apéro.

💌 Envie d’en lire plus ? Rendez-vous donc dans la newsletter ! Un dimanche soir sur deux, je partage mes apprentissages en tous genres en lien avec la créativité et les processus d’écriture et d’édition, avec parfois des détours par mes coups de cœur de livres français ou étrangers et livres jeunesse.

✏️ Peut-être qu’entendre parler d’écriture et de créativité vous a donné envie de faire de la place aux histoires en vous, voire d’écrire un livre ? Rejoignez-nous en atelier d’écriture créative ! Pas de prérequis… sinon l’envie 🙂

L’article Podcasts et interviews est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Récemment, j’ai confié la relecture d’une partie de mon roman en cours d’écriture à une amie. Je me suis rendu compte que ma façon de demander des retours sur un manuscrit avait beaucoup évolué au fil des années. J’ai donc eu envie de partager ça avec vous. Quels sont les points auxquels je veille quand je cherche un avis sur un texte, ou quand j’en donne un ?

Ma ligne conductrice : demander et effectuer une relecture attentive d’un livre en construction, que ce soit sur le fond ou sur la forme, ça implique du temps et de l’énergie, des deux côtés. Faisons donc en sorte que ce soit le plus pertinent possible… pour tout le monde !

À quoi ça sert de faire relire son texte ?

Vous avez passé beaucoup de temps sur un texte. Il n’y avait au début qu’une idée, une petite graine, semée en atelier d’écriture peut-être. Juste des bribes. Et au fur et à mesure, session de travail après session de travail, vous voilà avec une nouvelle, voire un recueil, ou encore un conte ou des mémoires. Quel chemin ! Bravo déjà 🙂

Quand on est plongé·e depuis longtemps dans un chapitre, un scénario, un projet quel qu’il soit, il devient difficile, à force, de savoir où on en est et comment on s’appelle. Tout nous paraît vu, revu, dit, redit, pas original : normal, on l’a soi-même lu et relu 36(0) fois.

Si vous vous sentez dans une impasse avec votre texte sans pouvoir identifier ce qui cloche… Ou bien si vous n’êtes pas sûr·e que ce projet en vaille la peine… Est-ce que finalement, ce ne serait pas mieux de faire pousser des tomates-cerises ? (Spoiler : écrire et jardiner ne sont pas des activités incompatibles.) Ou encore si vous avez terminé votre tapuscrit… Vous en êtes satisfait·e et vous souhaitez l’envoyer à des maisons d’édition pour le faire publier. Ce sont de bons moments pour demander une relecture de votre texte (ou d’une partie de celui-ci) !

Car un avis extérieur va pouvoir, par exemple, et en fonction de vos objectifs :

• poser sur le texte un regard neuf ;
• vous donner de la clarté sur les questions que vous vous posiez ;
• exprimer les émotions ressenties au fil de la lecture ;
• partager avec vous des questions auxquelles vous n’aviez peut-être pas pensé (car ce qui vous semble évident ne l’est pas forcément pour votre bêta-lectrice ou bêta-lecteur) ;
• gommer les fautes d’orthographe qui avaient fini par ne plus vous sauter aux yeux ;
• etc.

Tout cela va évidemment dépendre de votre situation.

À qui faire relire son texte en cours ?

Pour trouver à qui faire relire votre texte, voici trois pistes à creuser :

Demander des retours à des proches

On lit souvent de demander à ses ami·e·s ou sa famille, mais il peut être difficile de trouver des gens qui vont accepter de vous faire de vraies critiques 🤓… De mon côté, « mes proches », ce sont surtout « mes pairs » : la petite communauté de personnes amies qui écrivent autour de moi. Les ateliers d’écriture sont d’excellents viviers de rencontres de partenaires d’écriture évidemment !

S’adresser à des amatrices et amateurs de bêta-lecture

Les passionnés de bêta-lecture sont nombreux, et vous pouvez aisément trouver des personnes motivées pour relire votre texte. Pour cela, rendez-vous par exemple sur des forums ou des groupes Facebook. Vous pouvez par exemple jeter un œil à celui d’Auteurs qui cherchent avis, chronique ou beta-lecture. Sans aller jusqu’à demander une lettre de motivation complète à vos futurs relecteurs, renseignez-vous quand même sur leurs habitudes de lecture pour maximiser vos chances d’obtenir une relecture critique et constructive.

Faire appel à des professionnels pour faire relire son texte

Il existe aussi bien sûr l’option des professionnel·le·s de l’écriture. Une éditrice indépendante ou un rédacteur freelance, par exemple, peuvent proposer différents services. Vous pouvez trouver des relectures approfondies qui prennent en compte le fond (intrigue, personnages, structure…) et la forme (syntaxe, ponctuation, conjugaison…). Ou bien des travaux de correction plus spécifiques, sur les manuscrits terminés. Concernant cette dernière offre, c’est pour moi une étape essentielle mais qui a lieu plutôt à la fin du travail. En effet, corriger les coquilles, traquer les dernières fautes de frappe, les espaces insécables et autres délices typographiques, reprendre la mise en page… Tout ça n’a de sens, à mon avis, que si on est bien sûr que toutes les scènes qu’on va modifier vont rester là et faire partie du manuscrit final. Encore cette idée d’économiser temps, énergie et ressources !

Les bonnes pratiques que je partage ici correspondent plutôt à une relecture auprès de pairs ou de bêta-lecteur·rice·s. C’est aussi parce que je trouve que lire les textes d’autres écrivantes et écrivants peut être extrêmement apprenant pour sa propre écriture à soi : si l’on peut faire d’une pierre deux coups… n’hésitons pas !

Préparer sa relecture de manuscrit

Vous avez trouvé la personne idéale à qui faire relire votre texte… Parfait ! Et ensuite ?

Quand je m’apprête à demander une relecture, j’ai toujours « l’anecdote du tournoi de golf » qui me revient et que je tiens d’un stage de Communication NonViolente.

— L’anecdote du tournoi de golf ?? Ouhla, on l’a perdue, là…

— Nan, restez un peu, promis, ça a un lien même si pour l’instant, ça vous semble brouillon. Tenez :

Une mère au foyer, complètement sous l’eau et au bord du burn-out maternel avec ses enfants en bas âge et la gestion de la maison, demande à son mari, qui rentre tard du travail chaque soir :

— Tu ne pourrais pas travailler moins ?

La semaine suivante, le mari en rentrant, rassure sa femme :

— Chérie, tu vas être contente, je me suis inscrit à un tournoi de golf ce week-end !

Le rapport avec le fait de faire relire son texte ? Il est hyper important de demander ce dont on a vraiment besoin pour ne pas risquer de se retrouver avec des retours qui, au mieux, ne vont pas être utiles, et au pire, vont nous éloigner du projet.

Or, demander des retours sur son manuscrit, ça peut être intimidant et rendre très vulnérable. Et faire des retours… ben c’est du travail. Faire ce travail préliminaire de cadrer le retour, c’est, à mon avis, prendre soin de la relation avec nos bêta-lecteurs et bêta-lectrices et des ressources de tout le monde.

Ça évite aussi, plus tard, d’avoir des avis sur des choses que vous ne comptiez absolument pas modifier, mais en même temps, vous aimez bien faire plaisir, et puis quand même, ça lui a pris du temps à votre relecteur, et sa relecture a été tellement attentive… alors peut-être que vous devriez considérer sa proposition ? Hmm. 😭

Interrogez-vous sur vos besoins

Vérifiez avec vous-même vos envies du moment par rapport à votre texte. On n’est pas au même endroit sur le chemin quand on est dans un premier jet ou dans une énième version de retravail : on n’a pas envie ni besoin des mêmes choses.

Les questions à vous poser

• Qu’est-ce qui viendrait me soutenir à l’instant T ? (Parce que le but n°1 d’une relecture, a priori, c’est quand même ça : de vous soutenir d’une manière ou d’une autre, pas de vous enfoncer.) (Ça peut même être de vous soutenir dans la décision d’abandonner un projet pour laisser de la place à un autre, mais c’est un autre sujet.)
• Comment ça pourrait se traduire ?
• Des idées de ce qu’il se passe après ?
• Une correction orthographique, des suggestions syntaxiques, un focus sur la concordance des temps ?
• De vous rendre compte des émotions que ça procure aux lecteurs et lectrices ?
• De savoir précisément quels passages fonctionnent moins bien ?
• Une mise en avant des incohérences de votre texte ?
• De voir les répétitions et les maladresses grammaticales et d’avoir des propositions de reformulations ?
• D’être encouragé·e pour mener à bien ce projet d’écriture ?

Savoir s’écouter

Il n’y a pas de demande moins valable qu’un autre, chacune est tout à fait légitime. Et j’ai envie d’insister sur une chose qui me paraît capitale : ce n’est pas parce que vous êtes à un moment où vous avez besoin de reconnaissance et de confiance que vous n’êtes qu’une sombre nouille incapable d’écrire un livre  seul·e et qui du coup mérite d’être destitué·e de sa légitimité d’auteur ou d’autrice. Non. Des fois, on a simplement besoin de réconfort pour pouvoir avancer et c’est ok.

L’enjeu, ça va être de trouver ce qui est juste pour vous par rapport à là où vous en êtes, pour pouvoir formuler ça au mieux.

Et oui, demander une relecture, c’est déjà un exercice d’écriture en soi ! 🤯

Formulez des questions pour faire relire son texte de manière constructive

Maintenant que vous êtes au clair sur vos besoins, formulez les questions auxquelles vous aimeriez avoir une réponse dans cette relecture de manuscrit.

Par exemple :

• Qu’est-ce que ce passage provoque chez vous ?
• Qu’est-ce que vous imaginez de la suite ?
• Qu’est-ce que vous comprenez des intentions du personnage ?
• Quelles émotions avez-vous ressenties au fil de la lecture et à quels moments ?

Évitez les questions fermées

Vous savez, ces fameuses questions qui commencent par “Est-ce que…” ? En effet, “Est-ce que vous comprenez les intentions du personnage ?” risque d’obtenir un… “oui”. Sauf que vous ne saurez pas si la personne qui vous a lu a saisi, ou non, les intentions que vous, vous aviez voulu donner à votre Edmond ou à votre Géraldine.

Évitez les formulations négatives

“Vous ne trouvez pas que ça manque de… ?”. C’est un peu comme dire avant de lire son texte en atelier d’écriture « ah mais moi j’ai pas du tout fini » : on met la personne dans une posture d’écoute particulière, on influence déjà son ressenti. Le but de la relecture de manuscrit, c’est justement de permettre à votre lecteur ou lectrice de se forger son propre avis.

Vérifiez l’orthographe de votre manuscrit

Faites un dernier passage au correcteur orthographique de votre logiciel d’écriture (Word, Scrivener, Scribbook… ils ont tous l’option ! Et si vous avez le logiciel Antidote, c’est encore mieux !). Ça ne mange pas de pain, et même si vous avez une super orthographe, il y a toujours des choses qui passent à la trappe et qu’on ne voit plus. Ça fluidifiera la lecture de vos bêta-lecteurs et ça ne fera pas de mal à votre crédibilité.

Spoilez un peu votre lecteur correcteur si nécessaire

Indiquez si le texte porte sur des thématiques qui peuvent être violentes, ou comporte des passages crus ou explicites, pour que la personne en face puisse choisir (le moment) de lire en connaissance de cause. Ce sont les fameux « TW », « trigger warning », et ça aussi, de mon point de vue, ça contribue à prendre soin de la relation.

Prenez en compte la subjectivité de votre relecteur ou relectrice

Souvenez-vous que les retours que vous allez recevoir sur votre manuscrit sont très subjectifs. Une expression qui sort une personne d’un texte peut être un coup de cœur pour une autre. Une scène qui paraît limpide à quelqu’un peut paraître saugrenue à quelqu’un d’autre. Après, si cinq personnes vous disent qu’il y a un souci à tel endroit, ça peut valoir le coup de se pencher sur le passage en question !

Attention à ne pas demander trop de retours non plus. Vous risquez de ne plus savoir où donner de la tête et de vous sentir perdu·e dans les propositions qui vous seront faites. Et quand on ne sait plus soi-même quel cap on veut donner à son texte… c’est la panique !

Je vous recommande de prendre en compte la relecture de 3 à 5 personnes.

Donnez une échéance pour relire votre texte

Il ne s’agit pas de “mettre la pression” aux personnes qui vous relisent. Plutôt d’avoir de la clarté sur la suite des événements. Parfois, entre la volonté de relire et la vie, la vie gagne ! Et c’est bien si vous pouvez rebondir (petite pensée pour une de mes relectrices qui a accouché le jour où je comptais lui envoyer mon texte ! 😜). L’objectif de l’échéance ? Si, pour une raison ou pour une autre, votre relecteur ou relectrice ne peut finalement pas honorer son engagement, vous ne restez pas dans le flou. Vous pouvez prendre une décision : chercher une autre personne, intégrer les corrections que vous avez déjà reçues… D’une manière ou d’une autre, avancer sans que cela ne vous bloque.

Faites une pause

Vous avez envoyé votre manuscrit pour relecture ? Youpiii, bravo ! La tentation est grande de rester bloqué·e devant votre ordinateur à actualiser sans arrêt votre boîte mail. Mais… c’est le moment de faire une pause ! Pause d’écriture générale ou pause du texte en question en basculant sur un autre, c’est comme vous voulez ! Mais profitez de ce moment pour lâcher la grappe à vos personnages. Changer d’air. Regarder les arbres. Danser n’importe comment. Bouquiner des BD. Faire un gâteau à la cannelle. Bref, prenez des vacances de votre projet. Ça vous rafraîchira les idées, et ça remettra du mouvement dans vos lignes quand vous y reviendrez.

Relire le texte de quelqu’un d’autre

Hop, par la magie d’un titre de paragraphe sur un blog, vous avez changé de casquette ! Vous voilà avec le texte de quelqu’un qui vous fait confiance et vous a demandé de le ou de la relire. Et vous avez accepté (pauvre fou) !

Voici quelques conseils et suggestions pour que votre relecture complète du manuscrit soit la plus pertinente et efficace possible.

Écoutez la/les questions de l’auteur ou autrice

A priori, vous avez reçu des questions de l’auteur ou autrice au sujet de son texte. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez lui envoyer le lien de cet article-ci 🙃. La première règle, c’est d’écouter/lire attentivement les dites questions !

Se voir corriger des coquilles d’orthographe quand on a l’impression que son projet ne vaut pas le coup et qu’on est sur le point d’abandonner, ce n’est pas le plus aidant (par exemple). C’est du bon sens, mais l’expérience m’invite à le préciser quand même ! 🙂

Utilisez les outils de révision de votre traitement de texte

Côté technique, en ce qui me concerne, j’aime beaucoup utiliser les fonctionnalités “Suivi des modifications” et “commentaires” dans Word lorsque je relis quelqu’un d’autre : le suivi des modifications quand je suis certaine de la modif (je corrige une coquille d’orthographe par exemple) (l’autrice ou l’auteur n’a ensuite plus qu’à accepter / refuser et ça s’intègre directement au texte), et les commentaires quand il s’agit d’une suggestion ou d’une question, d’un <3 ou autre (oui, je mets souvent des <3).

Si vous ne connaissez pas cette merveilleuse chose qu’est le suivi des modifications (honnêtement, ce truc a révolutionné ma vie pendant mes années fac), voici un petit tuto vidéo qui vous facilitera la tâche.

Ça peut être un tout petit peu déroutant au début, mais on prend vite le coup de main, et ça permet de relire et corriger de façon tellement plus efficiente, que ce soit la grammaire, la typographie, ou tout type de changements dans le texte. J’avoue tout, je milite POUR l’extinction du texte changé de couleur manuellement dans le texte originel… L’idée est que la personne qui va recevoir votre retour puisse voir TOUS vos apports, corrections, suggestions de tournures, facilement ET sans en louper. Toujours cette idée de préserver l’énergie de tout le monde 😛 Et pour ça, le suivi des modifications est imparable.

Dites d’où vous parlez

Une chose que je trouve toujours intéressante à faire, et utile aussi bien pour la personne qu’on relit que pour soi, c’est de se « situer », de donner des éléments pour expliciter « d’où on parle ». Ça peut être d’écrire quelques phrases en amont pour dire par exemple :

• si j’ai l’habitude ou non de lire ce genre de textes ;
• si je suis familier ou familière des thématiques abordées (ce n’est pas pareil de relire de la science-fiction quand on n’en a jamais lu ou quand on en lit trois ouvrages par mois) ;
• en quoi les personnages du texte peuvent faire écho (ou non) en moi ? (expériences similaires…)
• des auteurs ou autrices que j’ai l’habitude de lire et dont j’aime la langue, l’univers… déjà parce que ça peut faire découvrir de chouettes choses, et aussi parce que ça permet de donner de l’info pertinente sur ses habitudes de lecture.

Il ne s’agit pas de livrer une autobiographie complète, mais plus de sélectionner des éléments judicieux pour que l’autrice ou l’auteur puisse savoir quoi faire de nos retours.

Si vous lisez un livre très technique sur un sujet sur lequel vous ne connaissez pas grand-chose, vos retours sur le contenu ne vont peut-être pas être optimaux. Par contre, si l’autrice ou l’auteur veut vulgariser son propos, ça va être au contraire plus que bienvenu.

Exprimez-vous en “je”

Là aussi, c’est du bon sens, mais… ça va toujours mieux en le disant. Je trouve ça plus facile d’accueillir un « je ne comprends pas ce passage » ou « il me manque quelque chose pour comprendre » qu’un « incompréhensible !!! », et vous ? Ça marche aussi pour les commentaires positifs : de mon côté, je préfère un « j’ai trouvé ça très prenant » à un « on est embarqués dans l’histoire », j’y accorde plus de valeur.

Faites confiance à vos intuitions ET vérifiez dans la forme

J’ai beau avoir fait des études de lettres, je n’ai compris que très tard (= après mes études ; pendant ma formation à l’animation d’ateliers d’écriture) l’imbrication des intuitions/émotions et de la forme. J’ai l’impression qu’en fac de lettres modernes, on était surtout sur la forme, et sur ce que l’auteur·rice avait voulu dire. Je trouve ça plus intéressant et pertinent de lire le texte, d’écouter les émotions que ça fait naître en soi, et d’aller voir ensuite concrètement ce qui provoque cela :

• un champ lexical particulier ?
• une tournure de phrase ?
• l’agencement des paragraphes ?
• le récit d’un souvenir ?
• la facilité qu’on a à se représenter la scène grâce à des descriptions hyper vivantes ?
• le point de vue du personnage ?
• etc.

Bien sûr, on a aussi le droit de mettre juste “<3” à côté d’un passage (comme je l’ai déjà dit : je plaide coupable 😅). Mais voilà, ça, c’est pour si on a envie de proposer autre chose (et toujours en fonction de ce que l’auteur·rice a demandé !).

Mettez-vous à la place de l’auteur ou autrice

Vous avez terminé votre révision du texte ? Avant d’envoyer votre retour, demandez-vous comment vous recevriez ce retour-là sur votre propre texte (pas tant dans le fond, mais surtout dans la forme). Vous validez ? Alors ok 🙂

Passez en mode « méta » pour améliorer votre propre écriture

Après avoir envoyé votre retour… félicitez-vous d’avoir pris ce temps-là et d’avoir ajouté votre pierre à l’édifice. Merci d’avoir mis du lien et de l’échange dans le travail parfois bien solitaire qu’est l’écriture.

Si vous avez vous-même une pratique d’écriture, passez en mode “méta” et prenez quelques minutes pour regarder ce que ça vous apprend de votre propre écriture, de votre façon de relire vos propres textes. Est-ce qu’il y a un procédé qui vous a plu et que vous aimeriez tester ? Un dialogue que vous trouvez particulièrement réussi, et qui vous donne envie d’aller observer les vôtres de plus près ? Faire des retours, c’est obtenir des informations précieuses pour vous qui écrivez aussi, ne passez pas à côté !

Re-coup de baguette magique, re-passage de l’autre côté de l’écran. Le mail / les notes vocales / les commentaires au fil du manuscrit… que vous attendiez fébrilement sont arrivé·e·s. Vous vous apprêtez à plonger pour les découvrir et pouvoir enfin remettre l’ouvrage sur le métier… Halte là, voici quelques ultimes conseils pour bien recevoir ces retours (même si, à votre place, j’avoue, je me serais déjà précipitée pour les lire parce que je suis beaucoup trop curieuse et impatiente 🙈.)

Recevoir des retours sur son manuscrit

Accueillez les émotions que fait naître la relecture

Prenez le temps de lire les commentaires et annotations apportés. Prenez le temps aussi d’accueillir les émotions agréables ou désagréables que cette relecture approfondie soulève. Il peut y en avoir plusieurs mélangées. On peut sentir que ça touche très juste et se sentir rejoint·e dans ce qu’on a voulu faire ET EN MÊME TEMPS c’est un peu pénible parce qu’on aurait bien aimé ne pas avoir à retravailler 😆 On peut se sentir un peu attaqué·e sur un truc qui ne semble pas fonctionner mais nous vraiment on l’adore ET EN MÊME TEMPS éprouver de la gratitude pour la lectrice ou le lecteur qui nous a offert son temps et a partagé avec nous sa sensibilité.

La première étape, c’est d’être avec les émotions et de les laisser décanter avant de se replonger dans le texte.

Faites la part des choses dans les corrections proposées

C’est dans un deuxième temps que vous pourrez faire la distinction entre ce qui vous semble juste et que vous avez envie de prendre en compte, et ce qui ne vous semble pas pertinent, ou auquel vous tenez trop en l’état. (Et c’est ok ! De mon côté, je n’ai pas voulu lâcher sur la fin de mon roman Je ne suis pas née ce matin alors que l’éditrice avec qui j’avais discuté n’était pas convaincue, mais cette fin, je l’aime TROP.)

Vous restez l’autrice ou l’auteur de votre texte, c’est vous qui décidez ! En tout cas dans le processus d’écriture… Si plus tard, vous cherchez une maison d’édition pour publier votre projet, la question se posera en d’autres termes. Mais pour l’instant, c’est à vous que tous les choix reviennent 🤗

Prenez soin de votre voix et de votre créativité

Dans le travail de correction comme dans bien d’autres domaines, “le mieux est l’ennemi du bien”. L’enfer pavé de bonnes intentions, vous connaissez ? Déplacer une virgule. Remplacer un mot par un synonyme, puis par un autre, et encore par un autre… avant de revenir au premier. Quand il s’agit d’écriture, on peut apporter des corrections indéfiniment. Et à trop vouloir améliorer la clarté du texte, on prend le risque de le dénaturer. D’enlever ce qui fonctionnait bien. De diluer notre voix qui rendait ce roman si singulier. De perdre ce qui avait plu à nos bêta-lecteurs. Il y a donc un moment où il faut savoir dire “stop”. Par “savoir dire”, j’entends surtout “décider de dire” puisqu’il s’agit pas mal de cela. Une décision. C’est l’auteur argentin Borges qui disait : “Nous publions pour ne pas réécrire éternellement nos brouillons.”. Ça peut être une bonne stratégie !

Si l’expérience de lecture de votre relecteur ou relectrice a été positive, c’est un excellent point auquel vous raccrocher : l’essentiel est là. Parce que, je ne sais pas vous, mais de mon côté, je cherche plus à “avoir une expérience de lecture agréable/prenante” que “lire un champ lexical développé sur le thème de la forêt”. 🌲🌲🌲

Laissez-vous du temps pour replonger dans l’écriture

Dans les commentaires apportés, faites la différence entre : “cette remarque ne sonne pas juste pour moi” et “ce retour sonne juste ET je n’ai aucune idée de comment faire ça”.

Faire les corrections nécessaires n’est pas de tout repos. Parfois, ça prend du temps (beaucoup) d’avoir l’énergie de se replonger dans le projet. De trouver par quel bout démarrer le retravail et comment réécrire le texte. Souvent, cela implique des tests, des essais et des ajustements. Mais quelle joie quand le texte abouti provoque ce qu’on souhaitait provoquer chez celle ou celui qui le lit ! Courage, vous  allez y arriver… 💪

D’ailleurs, regardez votre nombre de mots, de pages, et tout le chemin parcouru : vous y arrivez déjà !!

La relecture de manuscrit, une expérience intense

Demander des retours sur un texte dont on est l’auteur·rice, c’est accepter que le texte se mette à voler de ses propres ailes. Un·e autre que nous va poser les yeux sur lui. Le lire avec sa voix, son expérience, son vécu de lecteur·rice et d’humain·e… Ouch ! En fait, c’est accepter de perdre (un temps, du moins) le contrôle sur ce qu’on a peaufiné pendant des lustres. Et ça, ce n’est pas toujours tout simple ! Alors veillez au cadre et à la relation, grâce à des points d’attention simples. Histoire que ce pas hors de votre zone de confort vous emmène le plus loin possible dans votre texte ! Et surtout, continuez de prendre soin des textes en vous !

Et vous, à quoi faites-vous attention quand vous demandez un retour sur votre texte ? Quand vous faites des commentaires à un·e pair·e ? Discutons-en en commentaires !

• Vous avez fait une demande de relecture et correction de votre manuscrit. Vous êtes maintenant dans la phase de réécriture… Sauf que vous ne savez pas par quel bout prendre les choses ? Comment prendre en compte les remarques qui vous ont été faites pour corriger le texte ? C’est pour cela que je propose des accompagnements créatifs. Je vous aide à la correction et à atteindre vos objectifs par rapport à votre projet d’écriture. Discutons-en !
• Cet article vous a plu et vous aimeriez rester en contact ? Alors abonnez-vous à la newsletter pétillante ! Un dimanche soir sur deux, recevez une petite histoire de créativité dans votre boîte mail.

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Rêves d’autrices : ce qui naît dans les ateliers

l’une voulait aller au bout de ce fichu texte
l’une voulait ne jamais finir — parce qu’après quoi ?
l’autre rêvait de commencer quelque chose de nouveau
l’une voulait ne pas y laisser sa peau - je comprends pas pourtant ce ne sont que des mots
l’une voulait trouver un boulot alimentaire pour avoir moins de pression - je dois écrire tout le temps
l’autre voulait arrêter son boulot alimentaire pour donner une chance à son écriture - je n’ai jamais le temps d’écrire
l’une voulait écrire sans avoir besoin de retravailler
l’autre voulait être écrivaine sans avoir besoin d’écrire
l’une voulait se réparer
l’autre voulait se faire repérer
l’une voulait surtout qu’on ne la remarque pas - ce n’est pas moi qui compte, ce sont mes textes
l’une écrivait sans jamais s’imaginer écrivaine, peut-être à la limite, écrivante
l’autre voulait que tout le monde dise autrice
l’une voulait surtout qu’on arrête de lui poser la question
l’autre voulait des collaborations - c’est un métier tellement solitaire
l’une voulait publier sans que personne ne lui dise quoi faire
l’autre voulait se sentir libre d’écrire
l’une voulait se sentir libre en écrivant
l’autre voulait écrire pour se libérer
l’une voulait faire réfléchir
l’autre voulait juste raconter des histoires
l’une avait envie de mettre des dragons partout
l’une voulait s’essayer aux essais
l’autre voulait des pages blanches de toutes les couleurs
l’une voulait des carnets qu’elle remplirait - c’est bien beau les carnets vides, mais ça ne me fait plus rêver
l’une voulait trouver une maison d’édition qui porterait son roman
l’autre voulait une chambre à elle, une porte qui ferme
l’une voulait une résidence collective avec des personnes à qui parler
l’une voulait qu’on lui pose des questions sur son texte en cours
l’autre voulait qu’on la laisse tranquille jusqu’à la fin de son premier jet - quand on me parle du texte, il se débine

La proposition d’écriture

Ce texte est donc né dans un atelier d’écriture sur les rêves. Après avoir, dans un premier atelier, parlé des rêves qu’on faisait la nuit, on s’est consacré, dans le deuxième volet, aux rêves d’une vie, aux rêves en termes de projets pour le futur proche ou lointain.

Pour l’une des propositions, j’ai lu un extrait de Certaines n’avaient jamais vu la mer, de Julie Otsuka, où l’on découvrait des rêves d’enfants.

La proposition d’écriture était d’accumuler les rêves variés de personnes appartenant à une même catégorie de population (définie par exemple par sa tranche d’âge, son lieu d’habitation, son corps de métier, un trait de caractère ou une attitude…). En plus, il s’agissait d’ajouter parfois, en incise, des commentaires (chez Julie Otsuka, ils sont en italique), émis directement par la personne concernée. En effet, ces phrases-là permettent de donner de la chair au texte, et de faire entendre différentes voix.

Explorer les rêves des autrices

Afin d’entendre parler d’autres autrices, je ne peux que vous recommander les podcasts La page blanche et T’écris quoi en ce moment ? qui donnent le micro à des écrivaines qui y parlent de leurs rêves, de leurs textes et de leur processus créatif. Ce sont de précieuses sources d’inspirations et d’échos.

Et si vous avez envie de faire de la place à vos propres rêves d’écriture, vous pouvez commencer par vous abonner à la newsletter pétillante. De cette façon, vous recevez tous les quinze jours dans votre boîte mail une histoire qui vous pousse à faire de la place à votre créativité. À moins que vous n’ayez envie de nous rejoindre directement en atelier ? Et bien sûr, si la proposition d’écriture vous a mise en mouvement, n’hésitez pas à en partager le résultat dans les commentaires !

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En cette rentrée, j’ai une grande envie de mouvement et de joie. Et c’est donc dans cette playlist que j’ai pioché la chanson qui m’a aidée à décider des thèmes d’ateliers d’écriture de cette année…

En effet, pour la quatrième fois, j’ai opté pour le même procédé pour choisir mes thèmes. J’ai emprunté cinq mots ou expressions aux paroles d’une chanson pour les transformer en thématiques d’ateliers. Ça nourrit ainsi mon besoin de jeu (ohlala youpi que va-t-il se passer hihi c’est rigolo), et mon besoin de cohérence (des thèmes variés, ok, mais un fil rouge s’il vous plaît).

« La belle verte », élue chanson de l’année des ateliers d’écriture

Colère et enthousiasme pour écrire

La chanson en question s’appelle donc « La belle verte » du groupe Les p’tits gars laids, et elle me donne une furieuse envie de me déhancher. Les paroles, par contre, ne sont pas des plus optimistes, mais c’est aussi deux choses que j’ai envie de réconcilier : la colère contre ce qui révolte et l’enthousiasme. La joie militante, en somme.

Les paroles à partir desquelles écrire

“Je vis dans une case en béton,
Qui sent le neuf et la routine.
Y a que des immeubles à l’horizon
Et trois petits arbres qui ont mauvaise mine
Et trois petits arbres qui ont mauvaise mine.
Comment rêver d’une autre vie
Quand on ne sait faire que semblant
Quand le jour s’efface à la nuit
Et que personne ne nous entend
Et que personne ne nous entend.
Mais il y a ce quelque chose qui me brûle
Au fond de mes entrailles fanées
Y a cette voix en moi qui hurle
Qu’est-ce qu’on attend pour vivre vrai ?

J’ai tout pour être malheureux,
Une télé, une box, une belle cuisine
Mon salon neuf fait des envieux,
J’envisage d’y mettre une vitrine,
J’envisage d’y mettre une vitrine.
Comment on en est arrivé là,
À exister surtout pour les autres
À se croire des vies des cinémas
Pour épater nos bons apôtres
Pour épater nos bons apôtres.
Mais il y a ce quelque chose qui me brûle
Au fond de mes entrailles fanées
Y a cette voix en moi qui hurle
Qu’est-ce qu’on attend pour vivre vrai ?”

[…]

Le choix difficile de thématiques d’écriture

J’avoue, j’ai eu un peu de mal à me décider car il y avait plein de mots qui me tentaient ! Mais après de multiples listes sur mon carnet du moment, j’ai choisi nos cinq nouveaux thèmes d’ateliers d’écriture ! (Promis, je vous épargne « entrailles fanées » et « apôtres »).

Cinq (ou plus…) nouvelles thématiques d’ateliers d’écriture

En 2022–2023, si vous décidez d’embarquer, nous écrirons donc sur…

• Les autres (septembre-octobre-début novembre)
• Boîte (novembre-décembre)
• Rêves (janvier-février)
• Voix (mars-avril)
• Finir (mai-juin)

À ces ateliers thématiques s’ajouteront sans doute quelques autres propositions ici et là en fonction des envies et inspirations. La première est d’ailleurs déjà prévue pour octobre. Nous ferons un atelier en ligne sur le dedans et le dehors, en partenariat avec Le p’tit lopin, une chouette ferme pédagogique en Belgique.

Des thématiques d’ateliers, pour quoi faire ?

Vous le savez si vous êtes déjà venu·e·s en atelier d’écriture, les thématiques sont :
• un moyen pour moi d’avoir une direction pour ma préparation. Ça me donne des pistes pour aller collecter des textes, des musiques, des vidéos, des expériences en lien pour nous nourrir et ouvrir nos imaginaires ;
• un moyen pour vous d’explorer un thème auquel vous n’aviez peut-être jamais pensé comme ça, de sortir de vos sentiers battus et habitudes d’écriture (si habitude il y a.)

Ce qui continue à me frapper malgré ces dix ans d’animation, c’est à quel point ces thèmes sont des prétextes.

À quel point les participant·e·s s’approprient la thématique et en viennent à raconter quelque chose de pertinent pour elles et eux.

Que vous débarquiez en disant : « c’est quoi la thématique déjà ? » ou « aah trop bien, j’avais trop hâte de ce thème-là ! », vous trouvez toujours une façon de répondre (ou non) aux propositions… et à m’emmener, à la lecture, dans d’autres recoins auxquels je n’avais absolument pas pensé en préparant.

Bref, j’ai sacrément hâte des surprises que l’année nous réserve !

Vous pouvez d’ores et déjà réserver vos places pour les ateliers Les autres 1 et/ou 2 (les ateliers se complètent mais sont indépendants l’un de l’autre, vous pouvez venir à l’un, à l’autre (uhuh), ou aux deux !). Pour les dates et les infos, c’est par ici !

Alors, est-ce que ces thèmes vous appellent ? Vous interpellent ? Au plaisir de lire vos retours en commentaires !

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