Les parlotes créatives, qu’est-ce que c’est ?

Une parlote créative, c’est…
Un espace en visio entre femmes pour prendre soin de son projet créatif quel qu’il soit.
Un lieu pour rencontrer d’autres personnes qui écrivent.
Un espace où déposer des difficultés, où demander/chercher « comment je peux faire », où trouver de nouvelles idées, où refaire le plein de motivation.
Un endroit où prendre au sérieux l’histoire qu’on a envie de raconter (même si peut-être que vous ne savez pas encore que vous avez envie de la raconter.)

Comment se passent ces discussions autour de l’écriture ?

On vient quand on veut/peut. On n’a pas besoin de s’annoncer en avance. Et on n’a pas besoin d’avoir quelque chose à raconter, ni d’avoir avancé sur son projet. C’est sur Zoom et ce n’est pas enregistré. On est parfois en tout petit comité (3) et parfois en plus grand comité (12). Et moi, j’adapte le déroulé en fonction de cela.

Pendant les parlotes créatives, après un petit tour de météo/atterrissage, celles qui en ont envie prennent la parole pour partager ce qu’elles veulent de leur projet : là où elles en sont, là où ça bloque, ce qu’il y a à célébrer, une question, un dilemme, une découverte, un apprentissage…

Je propose toujours de dire ce qu’on aimerait recevoir (si on le sait). Ça nous aide, nous qui écoutons, à faire des retours pertinents. Mais ce n’est pas obligatoire non plus 🙂

C’est un espace qui se veut joyeux, bienveillant et nourrissant.

Des exemples de problématiques créatives

• “Je n’aime que les débuts, comment aller au bout de mes projets d’écriture ?”
• “Comment je fais pour préserver mon temps d’écriture quand la vie fait des dingueries ? (ou que c’est la rentrée)”
• “J’ai accumulé plein de documentation sur mon sujet… Comment je fais pour écrire de la fiction, et pas faire du journalisme ?”
• “J’écris un texte sur notre rapport au temps. Vous auriez des exemples de la manière dont la perception du temps est bouleversée par la grossesse, puis par l’arrivée d’un bébé ?”
• “Comment vous faites pour organiser toutes vos notes et vous y retrouver ?”
• “Je suis en pleine relecture de mon manuscrit. Comment on fait pour ne pas avoir envie de tout jeter ?”
• “Je n’arrive pas à comprendre qui est vraiment mon personnage. Est-ce que vous pourriez me dire ce que vous percevez d’elle, à partir des infos que vous avez ?”
• “J’ai l’impression que mes personnages secondaires n’ont pas d’enjeu propre, qu’ils sont seulement “au service” de mon personnage principal. Comment j’améliore ça ?”
• “J’ai besoin de trouver un contexte dans lequel mes deux personnages se croisent alors qu’elles n’en ont pas envie mais sans qu’elles aient vraiment la possibilité de s’éviter et qui ne soit pas X, Y ou Z, vous auriez des idées ?”
• “Je voudrais envoyer des poèmes à des revues mais j’ai super peur et je ne le fais pas. Vous pouvez m’aider à passer le cap ?”
• …

Les parlotes créatives et autres dispositifs pour soutenir votre créativité

Les Coulisses de l’écriture

Les parlotes créatives ont lieu dans le cadre de l’abonnement aux Coulisses.

Les Coulisses sont un espace pour soutenir votre propre écriture et votre créativité (comme dans la newsletter… sauf que là, on va encore plus loin !).

Pour nourrir votre créativité

Aujourd’hui, ça prend trois formes différentes :

• mon journal d’écriture et de création, posté tous les quinze jours (toutes les semaines dans les périodes d’activité intense :)). J’y raconte comment avance (ou n’avance pas) mon roman en cours, les difficultés que je rencontre, les solutions que j’expérimente. J’y recense les livres, podcasts, films, expos, spectacles qui croisent mon chemin et qui alimentent mon travail, de près ou de loin. J’y parle aussi de comment l’écriture s’imbrique dans le quotidien, de comment j’organise mon activité d’entrepreneure pour avoir du temps pour écrire, et de mes autres projets créatifs. Je partage aussi parfois des extraits d’autres projets. Le journal de création est accessible à 3 € / CHF par mois.
• un tirage au sort pour un colis créatif. À chaque début de saison, je pose à la communauté une question qui permet de réfléchir à sa créativité. Je tire au sort une réponse parmi toutes celles que j’ai reçues… Et je fabrique un petit colis pour soutenir la créativité de la gagnante. À l’intérieur, des surprises, du doux, et de quoi accompagner dans la saison. Le tirage au sort est accessible au palier à 5 € / CHF par mois.
• les parlotes créatives, donc, un lundi sur deux. Les parlotes sont accessibles au palier à 10 € / CHF par mois.

Ça veut dire qu’en venant aux parlotes créatives, vous avez aussi accès à mon journal d’écriture et au tirage au sort pour un colis créatif.

Comment nous rejoindre en parlote créative ?

Les parlotes créatives ont lieu une semaine sur deux, le lundi, une fois de 12h à 13h30, l’autre de 20h30 à 22h. J’indique les prochaines dates dans la newsletter que j’envoie un dimanche sur deux et dans l’agenda.

Vous vous abonnez aux Coulisses en choisissant le palier “Bord de scène”, à 10 € / CHF. La veille de la parlote, vous recevez un mail de rappel avec le lien de connexion. Et puis à l’heure dite, vous nous rejoignez ! Bienvenue 🙂

Pour info, lorsque vous vous abonnez, vous avez immédiatement accès aux messages précédents. Vous pouvez ainsi découvrir les derniers articles de journal.

Vous pouvez annuler votre abonnement quand vous le souhaitez.

Je vous retrouve de l’autre côté ?

L’article Les parlotes créatives : un espace de soutien autour de l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Je m’explique. Parfois,je prévois d’écrire, et la vie se met en travers de mon chemin (chez vous aussi, ça marche comme ça, hein ?). Récemment, je m’étais parfaitement organisée en travadrouille entre deux ateliers d’écriture pour avoir une journée toute seule à relire ce qui existe de la partie 2 du premier jet de mon roman.

Sauf qu’au lieu de ça, j’ai dû aller voir deux garagistes puis faire 150 km avec une voiture dont l’embrayage menaçait de lâcher à tout moment dans un sifflement charmant. Pff, j’aurais préféré de loin le roman…
 
C’est le genre de situation qui peut me faire BEAUCOUP râler. Il y a de la frustration, de l’agacement, du sentiment d’injustice alors que j’avais-tout-prévu-exprès, et si je regarde bien, il y a aussi… de la peur. De la peur de ne plus jamais avoir de temps d’écrire une histoire. De ne plus jamais réussir à me remettre à l’écriture créative. D’avoir laissé passer trop de temps et que le projet me paraisse trop lointain pour toujours. (Toujours le sens de la mesure, dans ce contexte, vous noterez.)

Des podcasts pour rester en lien avec son envie d’écrire un livre

(Ou d’écrire tout court.)

Une des choses que j’ai trouvées pour faire avec la peur et la frustration (bien obligée d’être créative !), c’est les podcasts qui parlent d’écriture. Quand je ne peux pas écrire moi-même, j’aime écouter des gens qui le font. Ça pourrait me rendre envieuse, mais non. Le résultat, c’est surtout que ces sons me permettent de baigner dans un univers qui me plaît, dans des questionnements qui me passionnent, dans des processus qui me fascinent. Ça me nourrit en attendant que je puisse, moi aussi, retrouver le chemin de la plume ou du clavier.

Du coup, je me suis dit que ça vous intéresserait peut-être de savoir les podcasts sur l’écriture que j’aime mettre dans mes oreilles.

Il ne s’agit pas d’émissions radio sur des techniques d’écriture (mais si vous voulez apprendre plein de choses sur construire un roman ou travailler sa narration, il y a par exemple le podcast Une page à la fois, d’Anaël Verdier) mais plus sur le quotidien des écrivains, leur posture et leur rapport à l’écriture. Comment commencent-ils à écrire un nouveau livre ? Comment ils se sont fait éditer ? Qu’est-ce que ça fait de terminer l’écriture d’un texte ? Quelles sont leurs habitudes d’écriture ? Et après tout… pourquoi écrire des histoires ?

Mes podcasts sur l’écriture préférés

Nota bene : Tous les podcasts suivants sont diffusés sur Spotify, même si, en ce qui concerne ceux de France Inter, seuls les derniers épisodes sont accessibles sur cette application. Le site de Radio France, par contre, donne accès à toutes les archives.
 

Bookmakers : un podcast présenté par Richard Gaitet pour Arte Radio

J’aime : le temps long (chaque écrivain ou écrivaine a trois épisodes qui lui sont consacrés), la découverte du parcours de l’auteur, les questions de Richard Gaitet, journaliste et romancier, le fait qu’il ose parler d’argent, et pouvoir m’installer dans la discussion, entendre celles et ceux dont j’aime tant les livres, mais aussi découvrir des auteurs que je ne connais pas.

Un épisode pour commencer ? Celui avec Alice Zeniter que je trouve si drôle et intéressante.

La source : une émission de radio de Cécile Coulon, sur France Inter

J’aime : que Cécile Coulon, elle-même poétesse et romancière, s’intéresse aux sources de l’inspiration quand on écrit un roman, aux endroits où naissent les histoires et la fiction, où s’écrivent les manuscrits. Ça parle de lieux et de germes d’idées.
Un épisode pour commencer ? Celui avec Mona Chollet, où elle raconte sa vie à lire et à écrire, d’une façon qui m’a touchée : “C’est une vie très intense même si elle n’est pas spectaculaire”.

La page blanche : un podcast d’Émilie Deseliène

J’aime : qu’Émilie Deseliène n’interviewe que des autrices, et que les rencontres se finissent toujours par la question : “Êtes-vous parfois confrontée à la page blanche ?” (la réponse va vous surprendre).
Un épisode pour commencer ? Celui avec Anne-Laure Bondoux, où elle parle notamment du très long processus de maturation qu’elle a avant d’écrire.

La page sensible : un podcast sur l’écriture et la lecture de Marion Josseran

J’aime : l’énergie de Marion, sa façon de faire des critiques de livres, le fait qu’elle articule dans un même épisode la lecture qu’elle a fait d’un livre et des nouvelles de sa propre écriture à elle (elle écrit des romans).
Un épisode pour commencer ? Celui sur Âge tendre, de Clémentine Beauvais. Vous savez peut-être mon amour pour Clémentine Beauvais ? Il se trouve que Marion le partage aussi mais qu’elle en parle beaucoup plus finement que moi (moi je suis juste en mode groupie de “ohlala ohlala lisez ça c’est génial”). (Bon, et vous pouvez aussi écouter le mien, d’épisode, puisque j’avais eu la chance d’être interviewée par Marion : on y parle notamment de comment j’ai autoédité mon premier roman.)

Journal de la création : un podcast d’Émilie Deseliène (oui, encore)

J’aime : que ce soit Émilie, toute seule, qui tient un journal audio de son écriture. Hop, micro, date, et elle déroule ce qui se passe pour elle et dans ses textes (de poésie ou de fiction) à ce moment-là. Le processus d’écriture au plus proche avec ses doutes, ses avancées, ses errances et ses victoires.
Un épisode pour commencer ? “Dernières corrections et manuscrit monstre”, où elle parle notamment de se remettre à un manuscrit après un long moment sans y toucher.
(Et si tu aimes ce format-là, j’en fais aussi moi-même sur Tipeee de temps en temps.)

Un podcast bonus

Faire : un podcast sur le processus créatif de Nathalie Sejean

J’aime : le concept. Faire, ce n’est pas un podcast sur l’écriture, même s’il arrive à Nathalie Sejean d’interviewer des autrices. Faire, c’est plutôt un podcast sur des gens qui font quelque chose, pour la première fois. Un film documentaire, créer une asso, monter une revue, lancer une librairie… J’aime les questions extrêmement précises de Nathalie Sejean sur COMMENT on fait (avec qui, pour quoi, à partir de quand, avec quel argent, au-delà de quels doutes…), le mouvement dans lequel ça me met à chaque fois, d’avoir envie de faire, moi aussi.
Un épisode pour commencer ? Celui avec le collectif Forêt noire (qui a fait la très belle série radiophonique Retourner les pierres), qui donne grande envie de résidences de travail pour prendre le temps d’écrire, et qui parle de tout recommencer quand on avait pourtant l’impression d’avoir fait quelque chose de bien.

Alors… On est sur la même longueur d’ondes ? (Oui, bon, il fallait bien que je le case… 😅) Y a‑t-il certains de ces podcasts auxquels vous avez envie de vous abonner ?
Et vous, quels podcasts sur l’écriture écoutez-vous pour cultiver votre désir créatif ? Je me réjouis de découvrir vos pépites dans les commentaires et d’allonger mes playlists !

Vous avez fait le plein d’idées et d’envie en écoutant des podcasts littéraires et vous souhaitez passer à l’action ? Rejoignez-nous en atelier d’écriture ! Pas besoin de talent pour écrire, seulement un élan pour démarrer et explorer ensemble les mots et les histoires que vous portez en vous.

L’article 5 (+ 1) podcasts sur l’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Récemment, j’ai confié la relecture d’une partie de mon roman en cours d’écriture à une amie. Je me suis rendu compte que ma façon de demander des retours sur un manuscrit avait beaucoup évolué au fil des années. J’ai donc eu envie de partager ça avec vous. Quels sont les points auxquels je veille quand je cherche un avis sur un texte, ou quand j’en donne un ?

Ma ligne conductrice : demander et effectuer une relecture attentive d’un livre en construction, que ce soit sur le fond ou sur la forme, ça implique du temps et de l’énergie, des deux côtés. Faisons donc en sorte que ce soit le plus pertinent possible… pour tout le monde !

À quoi ça sert de faire relire son texte ?

Vous avez passé beaucoup de temps sur un texte. Il n’y avait au début qu’une idée, une petite graine, semée en atelier d’écriture peut-être. Juste des bribes. Et au fur et à mesure, session de travail après session de travail, vous voilà avec une nouvelle, voire un recueil, ou encore un conte ou des mémoires. Quel chemin ! Bravo déjà 🙂

Quand on est plongé·e depuis longtemps dans un chapitre, un scénario, un projet quel qu’il soit, il devient difficile, à force, de savoir où on en est et comment on s’appelle. Tout nous paraît vu, revu, dit, redit, pas original : normal, on l’a soi-même lu et relu 36(0) fois.

Si vous vous sentez dans une impasse avec votre texte sans pouvoir identifier ce qui cloche… Ou bien si vous n’êtes pas sûr·e que ce projet en vaille la peine… Est-ce que finalement, ce ne serait pas mieux de faire pousser des tomates-cerises ? (Spoiler : écrire et jardiner ne sont pas des activités incompatibles.) Ou encore si vous avez terminé votre tapuscrit… Vous en êtes satisfait·e et vous souhaitez l’envoyer à des maisons d’édition pour le faire publier. Ce sont de bons moments pour demander une relecture de votre texte (ou d’une partie de celui-ci) !

Car un avis extérieur va pouvoir, par exemple, et en fonction de vos objectifs :

• poser sur le texte un regard neuf ;
• vous donner de la clarté sur les questions que vous vous posiez ;
• exprimer les émotions ressenties au fil de la lecture ;
• partager avec vous des questions auxquelles vous n’aviez peut-être pas pensé (car ce qui vous semble évident ne l’est pas forcément pour votre bêta-lectrice ou bêta-lecteur) ;
• gommer les fautes d’orthographe qui avaient fini par ne plus vous sauter aux yeux ;
• etc.

Tout cela va évidemment dépendre de votre situation.

À qui faire relire son texte en cours ?

Pour trouver à qui faire relire votre texte, voici trois pistes à creuser :

Demander des retours à des proches

On lit souvent de demander à ses ami·e·s ou sa famille, mais il peut être difficile de trouver des gens qui vont accepter de vous faire de vraies critiques 🤓… De mon côté, « mes proches », ce sont surtout « mes pairs » : la petite communauté de personnes amies qui écrivent autour de moi. Les ateliers d’écriture sont d’excellents viviers de rencontres de partenaires d’écriture évidemment !

S’adresser à des amatrices et amateurs de bêta-lecture

Les passionnés de bêta-lecture sont nombreux, et vous pouvez aisément trouver des personnes motivées pour relire votre texte. Pour cela, rendez-vous par exemple sur des forums ou des groupes Facebook. Vous pouvez par exemple jeter un œil à celui d’Auteurs qui cherchent avis, chronique ou beta-lecture. Sans aller jusqu’à demander une lettre de motivation complète à vos futurs relecteurs, renseignez-vous quand même sur leurs habitudes de lecture pour maximiser vos chances d’obtenir une relecture critique et constructive.

Faire appel à des professionnels pour faire relire son texte

Il existe aussi bien sûr l’option des professionnel·le·s de l’écriture. Une éditrice indépendante ou un rédacteur freelance, par exemple, peuvent proposer différents services. Vous pouvez trouver des relectures approfondies qui prennent en compte le fond (intrigue, personnages, structure…) et la forme (syntaxe, ponctuation, conjugaison…). Ou bien des travaux de correction plus spécifiques, sur les manuscrits terminés. Concernant cette dernière offre, c’est pour moi une étape essentielle mais qui a lieu plutôt à la fin du travail. En effet, corriger les coquilles, traquer les dernières fautes de frappe, les espaces insécables et autres délices typographiques, reprendre la mise en page… Tout ça n’a de sens, à mon avis, que si on est bien sûr que toutes les scènes qu’on va modifier vont rester là et faire partie du manuscrit final. Encore cette idée d’économiser temps, énergie et ressources !

Les bonnes pratiques que je partage ici correspondent plutôt à une relecture auprès de pairs ou de bêta-lecteur·rice·s. C’est aussi parce que je trouve que lire les textes d’autres écrivantes et écrivants peut être extrêmement apprenant pour sa propre écriture à soi : si l’on peut faire d’une pierre deux coups… n’hésitons pas !

Préparer sa relecture de manuscrit

Vous avez trouvé la personne idéale à qui faire relire votre texte… Parfait ! Et ensuite ?

Quand je m’apprête à demander une relecture, j’ai toujours « l’anecdote du tournoi de golf » qui me revient et que je tiens d’un stage de Communication NonViolente.

— L’anecdote du tournoi de golf ?? Ouhla, on l’a perdue, là…

— Nan, restez un peu, promis, ça a un lien même si pour l’instant, ça vous semble brouillon. Tenez :

Une mère au foyer, complètement sous l’eau et au bord du burn-out maternel avec ses enfants en bas âge et la gestion de la maison, demande à son mari, qui rentre tard du travail chaque soir :

— Tu ne pourrais pas travailler moins ?

La semaine suivante, le mari en rentrant, rassure sa femme :

— Chérie, tu vas être contente, je me suis inscrit à un tournoi de golf ce week-end !

Le rapport avec le fait de faire relire son texte ? Il est hyper important de demander ce dont on a vraiment besoin pour ne pas risquer de se retrouver avec des retours qui, au mieux, ne vont pas être utiles, et au pire, vont nous éloigner du projet.

Or, demander des retours sur son manuscrit, ça peut être intimidant et rendre très vulnérable. Et faire des retours… ben c’est du travail. Faire ce travail préliminaire de cadrer le retour, c’est, à mon avis, prendre soin de la relation avec nos bêta-lecteurs et bêta-lectrices et des ressources de tout le monde.

Ça évite aussi, plus tard, d’avoir des avis sur des choses que vous ne comptiez absolument pas modifier, mais en même temps, vous aimez bien faire plaisir, et puis quand même, ça lui a pris du temps à votre relecteur, et sa relecture a été tellement attentive… alors peut-être que vous devriez considérer sa proposition ? Hmm. 😭

Interrogez-vous sur vos besoins

Vérifiez avec vous-même vos envies du moment par rapport à votre texte. On n’est pas au même endroit sur le chemin quand on est dans un premier jet ou dans une énième version de retravail : on n’a pas envie ni besoin des mêmes choses.

Les questions à vous poser

• Qu’est-ce qui viendrait me soutenir à l’instant T ? (Parce que le but n°1 d’une relecture, a priori, c’est quand même ça : de vous soutenir d’une manière ou d’une autre, pas de vous enfoncer.) (Ça peut même être de vous soutenir dans la décision d’abandonner un projet pour laisser de la place à un autre, mais c’est un autre sujet.)
• Comment ça pourrait se traduire ?
• Des idées de ce qu’il se passe après ?
• Une correction orthographique, des suggestions syntaxiques, un focus sur la concordance des temps ?
• De vous rendre compte des émotions que ça procure aux lecteurs et lectrices ?
• De savoir précisément quels passages fonctionnent moins bien ?
• Une mise en avant des incohérences de votre texte ?
• De voir les répétitions et les maladresses grammaticales et d’avoir des propositions de reformulations ?
• D’être encouragé·e pour mener à bien ce projet d’écriture ?

Savoir s’écouter

Il n’y a pas de demande moins valable qu’un autre, chacune est tout à fait légitime. Et j’ai envie d’insister sur une chose qui me paraît capitale : ce n’est pas parce que vous êtes à un moment où vous avez besoin de reconnaissance et de confiance que vous n’êtes qu’une sombre nouille incapable d’écrire un livre  seul·e et qui du coup mérite d’être destitué·e de sa légitimité d’auteur ou d’autrice. Non. Des fois, on a simplement besoin de réconfort pour pouvoir avancer et c’est ok.

L’enjeu, ça va être de trouver ce qui est juste pour vous par rapport à là où vous en êtes, pour pouvoir formuler ça au mieux.

Et oui, demander une relecture, c’est déjà un exercice d’écriture en soi ! 🤯

Formulez des questions pour faire relire son texte de manière constructive

Maintenant que vous êtes au clair sur vos besoins, formulez les questions auxquelles vous aimeriez avoir une réponse dans cette relecture de manuscrit.

Par exemple :

• Qu’est-ce que ce passage provoque chez vous ?
• Qu’est-ce que vous imaginez de la suite ?
• Qu’est-ce que vous comprenez des intentions du personnage ?
• Quelles émotions avez-vous ressenties au fil de la lecture et à quels moments ?

Évitez les questions fermées

Vous savez, ces fameuses questions qui commencent par “Est-ce que…” ? En effet, “Est-ce que vous comprenez les intentions du personnage ?” risque d’obtenir un… “oui”. Sauf que vous ne saurez pas si la personne qui vous a lu a saisi, ou non, les intentions que vous, vous aviez voulu donner à votre Edmond ou à votre Géraldine.

Évitez les formulations négatives

“Vous ne trouvez pas que ça manque de… ?”. C’est un peu comme dire avant de lire son texte en atelier d’écriture « ah mais moi j’ai pas du tout fini » : on met la personne dans une posture d’écoute particulière, on influence déjà son ressenti. Le but de la relecture de manuscrit, c’est justement de permettre à votre lecteur ou lectrice de se forger son propre avis.

Vérifiez l’orthographe de votre manuscrit

Faites un dernier passage au correcteur orthographique de votre logiciel d’écriture (Word, Scrivener, Scribbook… ils ont tous l’option ! Et si vous avez le logiciel Antidote, c’est encore mieux !). Ça ne mange pas de pain, et même si vous avez une super orthographe, il y a toujours des choses qui passent à la trappe et qu’on ne voit plus. Ça fluidifiera la lecture de vos bêta-lecteurs et ça ne fera pas de mal à votre crédibilité.

Spoilez un peu votre lecteur correcteur si nécessaire

Indiquez si le texte porte sur des thématiques qui peuvent être violentes, ou comporte des passages crus ou explicites, pour que la personne en face puisse choisir (le moment) de lire en connaissance de cause. Ce sont les fameux « TW », « trigger warning », et ça aussi, de mon point de vue, ça contribue à prendre soin de la relation.

Prenez en compte la subjectivité de votre relecteur ou relectrice

Souvenez-vous que les retours que vous allez recevoir sur votre manuscrit sont très subjectifs. Une expression qui sort une personne d’un texte peut être un coup de cœur pour une autre. Une scène qui paraît limpide à quelqu’un peut paraître saugrenue à quelqu’un d’autre. Après, si cinq personnes vous disent qu’il y a un souci à tel endroit, ça peut valoir le coup de se pencher sur le passage en question !

Attention à ne pas demander trop de retours non plus. Vous risquez de ne plus savoir où donner de la tête et de vous sentir perdu·e dans les propositions qui vous seront faites. Et quand on ne sait plus soi-même quel cap on veut donner à son texte… c’est la panique !

Je vous recommande de prendre en compte la relecture de 3 à 5 personnes.

Donnez une échéance pour relire votre texte

Il ne s’agit pas de “mettre la pression” aux personnes qui vous relisent. Plutôt d’avoir de la clarté sur la suite des événements. Parfois, entre la volonté de relire et la vie, la vie gagne ! Et c’est bien si vous pouvez rebondir (petite pensée pour une de mes relectrices qui a accouché le jour où je comptais lui envoyer mon texte ! 😜). L’objectif de l’échéance ? Si, pour une raison ou pour une autre, votre relecteur ou relectrice ne peut finalement pas honorer son engagement, vous ne restez pas dans le flou. Vous pouvez prendre une décision : chercher une autre personne, intégrer les corrections que vous avez déjà reçues… D’une manière ou d’une autre, avancer sans que cela ne vous bloque.

Faites une pause

Vous avez envoyé votre manuscrit pour relecture ? Youpiii, bravo ! La tentation est grande de rester bloqué·e devant votre ordinateur à actualiser sans arrêt votre boîte mail. Mais… c’est le moment de faire une pause ! Pause d’écriture générale ou pause du texte en question en basculant sur un autre, c’est comme vous voulez ! Mais profitez de ce moment pour lâcher la grappe à vos personnages. Changer d’air. Regarder les arbres. Danser n’importe comment. Bouquiner des BD. Faire un gâteau à la cannelle. Bref, prenez des vacances de votre projet. Ça vous rafraîchira les idées, et ça remettra du mouvement dans vos lignes quand vous y reviendrez.

Relire le texte de quelqu’un d’autre

Hop, par la magie d’un titre de paragraphe sur un blog, vous avez changé de casquette ! Vous voilà avec le texte de quelqu’un qui vous fait confiance et vous a demandé de le ou de la relire. Et vous avez accepté (pauvre fou) !

Voici quelques conseils et suggestions pour que votre relecture complète du manuscrit soit la plus pertinente et efficace possible.

Écoutez la/les questions de l’auteur ou autrice

A priori, vous avez reçu des questions de l’auteur ou autrice au sujet de son texte. Si ce n’est pas le cas, vous pouvez lui envoyer le lien de cet article-ci 🙃. La première règle, c’est d’écouter/lire attentivement les dites questions !

Se voir corriger des coquilles d’orthographe quand on a l’impression que son projet ne vaut pas le coup et qu’on est sur le point d’abandonner, ce n’est pas le plus aidant (par exemple). C’est du bon sens, mais l’expérience m’invite à le préciser quand même ! 🙂

Utilisez les outils de révision de votre traitement de texte

Côté technique, en ce qui me concerne, j’aime beaucoup utiliser les fonctionnalités “Suivi des modifications” et “commentaires” dans Word lorsque je relis quelqu’un d’autre : le suivi des modifications quand je suis certaine de la modif (je corrige une coquille d’orthographe par exemple) (l’autrice ou l’auteur n’a ensuite plus qu’à accepter / refuser et ça s’intègre directement au texte), et les commentaires quand il s’agit d’une suggestion ou d’une question, d’un <3 ou autre (oui, je mets souvent des <3).

Si vous ne connaissez pas cette merveilleuse chose qu’est le suivi des modifications (honnêtement, ce truc a révolutionné ma vie pendant mes années fac), voici un petit tuto vidéo qui vous facilitera la tâche.

Ça peut être un tout petit peu déroutant au début, mais on prend vite le coup de main, et ça permet de relire et corriger de façon tellement plus efficiente, que ce soit la grammaire, la typographie, ou tout type de changements dans le texte. J’avoue tout, je milite POUR l’extinction du texte changé de couleur manuellement dans le texte originel… L’idée est que la personne qui va recevoir votre retour puisse voir TOUS vos apports, corrections, suggestions de tournures, facilement ET sans en louper. Toujours cette idée de préserver l’énergie de tout le monde 😛 Et pour ça, le suivi des modifications est imparable.

Dites d’où vous parlez

Une chose que je trouve toujours intéressante à faire, et utile aussi bien pour la personne qu’on relit que pour soi, c’est de se « situer », de donner des éléments pour expliciter « d’où on parle ». Ça peut être d’écrire quelques phrases en amont pour dire par exemple :

• si j’ai l’habitude ou non de lire ce genre de textes ;
• si je suis familier ou familière des thématiques abordées (ce n’est pas pareil de relire de la science-fiction quand on n’en a jamais lu ou quand on en lit trois ouvrages par mois) ;
• en quoi les personnages du texte peuvent faire écho (ou non) en moi ? (expériences similaires…)
• des auteurs ou autrices que j’ai l’habitude de lire et dont j’aime la langue, l’univers… déjà parce que ça peut faire découvrir de chouettes choses, et aussi parce que ça permet de donner de l’info pertinente sur ses habitudes de lecture.

Il ne s’agit pas de livrer une autobiographie complète, mais plus de sélectionner des éléments judicieux pour que l’autrice ou l’auteur puisse savoir quoi faire de nos retours.

Si vous lisez un livre très technique sur un sujet sur lequel vous ne connaissez pas grand-chose, vos retours sur le contenu ne vont peut-être pas être optimaux. Par contre, si l’autrice ou l’auteur veut vulgariser son propos, ça va être au contraire plus que bienvenu.

Exprimez-vous en “je”

Là aussi, c’est du bon sens, mais… ça va toujours mieux en le disant. Je trouve ça plus facile d’accueillir un « je ne comprends pas ce passage » ou « il me manque quelque chose pour comprendre » qu’un « incompréhensible !!! », et vous ? Ça marche aussi pour les commentaires positifs : de mon côté, je préfère un « j’ai trouvé ça très prenant » à un « on est embarqués dans l’histoire », j’y accorde plus de valeur.

Faites confiance à vos intuitions ET vérifiez dans la forme

J’ai beau avoir fait des études de lettres, je n’ai compris que très tard (= après mes études ; pendant ma formation à l’animation d’ateliers d’écriture) l’imbrication des intuitions/émotions et de la forme. J’ai l’impression qu’en fac de lettres modernes, on était surtout sur la forme, et sur ce que l’auteur·rice avait voulu dire. Je trouve ça plus intéressant et pertinent de lire le texte, d’écouter les émotions que ça fait naître en soi, et d’aller voir ensuite concrètement ce qui provoque cela :

• un champ lexical particulier ?
• une tournure de phrase ?
• l’agencement des paragraphes ?
• le récit d’un souvenir ?
• la facilité qu’on a à se représenter la scène grâce à des descriptions hyper vivantes ?
• le point de vue du personnage ?
• etc.

Bien sûr, on a aussi le droit de mettre juste “<3” à côté d’un passage (comme je l’ai déjà dit : je plaide coupable 😅). Mais voilà, ça, c’est pour si on a envie de proposer autre chose (et toujours en fonction de ce que l’auteur·rice a demandé !).

Mettez-vous à la place de l’auteur ou autrice

Vous avez terminé votre révision du texte ? Avant d’envoyer votre retour, demandez-vous comment vous recevriez ce retour-là sur votre propre texte (pas tant dans le fond, mais surtout dans la forme). Vous validez ? Alors ok 🙂

Passez en mode « méta » pour améliorer votre propre écriture

Après avoir envoyé votre retour… félicitez-vous d’avoir pris ce temps-là et d’avoir ajouté votre pierre à l’édifice. Merci d’avoir mis du lien et de l’échange dans le travail parfois bien solitaire qu’est l’écriture.

Si vous avez vous-même une pratique d’écriture, passez en mode “méta” et prenez quelques minutes pour regarder ce que ça vous apprend de votre propre écriture, de votre façon de relire vos propres textes. Est-ce qu’il y a un procédé qui vous a plu et que vous aimeriez tester ? Un dialogue que vous trouvez particulièrement réussi, et qui vous donne envie d’aller observer les vôtres de plus près ? Faire des retours, c’est obtenir des informations précieuses pour vous qui écrivez aussi, ne passez pas à côté !

Re-coup de baguette magique, re-passage de l’autre côté de l’écran. Le mail / les notes vocales / les commentaires au fil du manuscrit… que vous attendiez fébrilement sont arrivé·e·s. Vous vous apprêtez à plonger pour les découvrir et pouvoir enfin remettre l’ouvrage sur le métier… Halte là, voici quelques ultimes conseils pour bien recevoir ces retours (même si, à votre place, j’avoue, je me serais déjà précipitée pour les lire parce que je suis beaucoup trop curieuse et impatiente 🙈.)

Recevoir des retours sur son manuscrit

Accueillez les émotions que fait naître la relecture

Prenez le temps de lire les commentaires et annotations apportés. Prenez le temps aussi d’accueillir les émotions agréables ou désagréables que cette relecture approfondie soulève. Il peut y en avoir plusieurs mélangées. On peut sentir que ça touche très juste et se sentir rejoint·e dans ce qu’on a voulu faire ET EN MÊME TEMPS c’est un peu pénible parce qu’on aurait bien aimé ne pas avoir à retravailler 😆 On peut se sentir un peu attaqué·e sur un truc qui ne semble pas fonctionner mais nous vraiment on l’adore ET EN MÊME TEMPS éprouver de la gratitude pour la lectrice ou le lecteur qui nous a offert son temps et a partagé avec nous sa sensibilité.

La première étape, c’est d’être avec les émotions et de les laisser décanter avant de se replonger dans le texte.

Faites la part des choses dans les corrections proposées

C’est dans un deuxième temps que vous pourrez faire la distinction entre ce qui vous semble juste et que vous avez envie de prendre en compte, et ce qui ne vous semble pas pertinent, ou auquel vous tenez trop en l’état. (Et c’est ok ! De mon côté, je n’ai pas voulu lâcher sur la fin de mon roman Je ne suis pas née ce matin alors que l’éditrice avec qui j’avais discuté n’était pas convaincue, mais cette fin, je l’aime TROP.)

Vous restez l’autrice ou l’auteur de votre texte, c’est vous qui décidez ! En tout cas dans le processus d’écriture… Si plus tard, vous cherchez une maison d’édition pour publier votre projet, la question se posera en d’autres termes. Mais pour l’instant, c’est à vous que tous les choix reviennent 🤗

Prenez soin de votre voix et de votre créativité

Dans le travail de correction comme dans bien d’autres domaines, “le mieux est l’ennemi du bien”. L’enfer pavé de bonnes intentions, vous connaissez ? Déplacer une virgule. Remplacer un mot par un synonyme, puis par un autre, et encore par un autre… avant de revenir au premier. Quand il s’agit d’écriture, on peut apporter des corrections indéfiniment. Et à trop vouloir améliorer la clarté du texte, on prend le risque de le dénaturer. D’enlever ce qui fonctionnait bien. De diluer notre voix qui rendait ce roman si singulier. De perdre ce qui avait plu à nos bêta-lecteurs. Il y a donc un moment où il faut savoir dire “stop”. Par “savoir dire”, j’entends surtout “décider de dire” puisqu’il s’agit pas mal de cela. Une décision. C’est l’auteur argentin Borges qui disait : “Nous publions pour ne pas réécrire éternellement nos brouillons.”. Ça peut être une bonne stratégie !

Si l’expérience de lecture de votre relecteur ou relectrice a été positive, c’est un excellent point auquel vous raccrocher : l’essentiel est là. Parce que, je ne sais pas vous, mais de mon côté, je cherche plus à “avoir une expérience de lecture agréable/prenante” que “lire un champ lexical développé sur le thème de la forêt”. 🌲🌲🌲

Laissez-vous du temps pour replonger dans l’écriture

Dans les commentaires apportés, faites la différence entre : “cette remarque ne sonne pas juste pour moi” et “ce retour sonne juste ET je n’ai aucune idée de comment faire ça”.

Faire les corrections nécessaires n’est pas de tout repos. Parfois, ça prend du temps (beaucoup) d’avoir l’énergie de se replonger dans le projet. De trouver par quel bout démarrer le retravail et comment réécrire le texte. Souvent, cela implique des tests, des essais et des ajustements. Mais quelle joie quand le texte abouti provoque ce qu’on souhaitait provoquer chez celle ou celui qui le lit ! Courage, vous  allez y arriver… 💪

D’ailleurs, regardez votre nombre de mots, de pages, et tout le chemin parcouru : vous y arrivez déjà !!

La relecture de manuscrit, une expérience intense

Demander des retours sur un texte dont on est l’auteur·rice, c’est accepter que le texte se mette à voler de ses propres ailes. Un·e autre que nous va poser les yeux sur lui. Le lire avec sa voix, son expérience, son vécu de lecteur·rice et d’humain·e… Ouch ! En fait, c’est accepter de perdre (un temps, du moins) le contrôle sur ce qu’on a peaufiné pendant des lustres. Et ça, ce n’est pas toujours tout simple ! Alors veillez au cadre et à la relation, grâce à des points d’attention simples. Histoire que ce pas hors de votre zone de confort vous emmène le plus loin possible dans votre texte ! Et surtout, continuez de prendre soin des textes en vous !

Et vous, à quoi faites-vous attention quand vous demandez un retour sur votre texte ? Quand vous faites des commentaires à un·e pair·e ? Discutons-en en commentaires !

• Vous avez fait une demande de relecture et correction de votre manuscrit. Vous êtes maintenant dans la phase de réécriture… Sauf que vous ne savez pas par quel bout prendre les choses ? Comment prendre en compte les remarques qui vous ont été faites pour corriger le texte ? C’est pour cela que je propose des accompagnements créatifs. Je vous aide à la correction et à atteindre vos objectifs par rapport à votre projet d’écriture. Discutons-en !
• Cet article vous a plu et vous aimeriez rester en contact ? Alors abonnez-vous à la newsletter pétillante ! Un dimanche soir sur deux, recevez une petite histoire de créativité dans votre boîte mail.

L’article Relecture de manuscrit : comment demander et faire des retours efficaces ? est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Rêves d’autrices : ce qui naît dans les ateliers

l’une voulait aller au bout de ce fichu texte
l’une voulait ne jamais finir — parce qu’après quoi ?
l’autre rêvait de commencer quelque chose de nouveau
l’une voulait ne pas y laisser sa peau - je comprends pas pourtant ce ne sont que des mots
l’une voulait trouver un boulot alimentaire pour avoir moins de pression - je dois écrire tout le temps
l’autre voulait arrêter son boulot alimentaire pour donner une chance à son écriture - je n’ai jamais le temps d’écrire
l’une voulait écrire sans avoir besoin de retravailler
l’autre voulait être écrivaine sans avoir besoin d’écrire
l’une voulait se réparer
l’autre voulait se faire repérer
l’une voulait surtout qu’on ne la remarque pas - ce n’est pas moi qui compte, ce sont mes textes
l’une écrivait sans jamais s’imaginer écrivaine, peut-être à la limite, écrivante
l’autre voulait que tout le monde dise autrice
l’une voulait surtout qu’on arrête de lui poser la question
l’autre voulait des collaborations - c’est un métier tellement solitaire
l’une voulait publier sans que personne ne lui dise quoi faire
l’autre voulait se sentir libre d’écrire
l’une voulait se sentir libre en écrivant
l’autre voulait écrire pour se libérer
l’une voulait faire réfléchir
l’autre voulait juste raconter des histoires
l’une avait envie de mettre des dragons partout
l’une voulait s’essayer aux essais
l’autre voulait des pages blanches de toutes les couleurs
l’une voulait des carnets qu’elle remplirait - c’est bien beau les carnets vides, mais ça ne me fait plus rêver
l’une voulait trouver une maison d’édition qui porterait son roman
l’autre voulait une chambre à elle, une porte qui ferme
l’une voulait une résidence collective avec des personnes à qui parler
l’une voulait qu’on lui pose des questions sur son texte en cours
l’autre voulait qu’on la laisse tranquille jusqu’à la fin de son premier jet - quand on me parle du texte, il se débine

La proposition d’écriture

Ce texte est donc né dans un atelier d’écriture sur les rêves. Après avoir, dans un premier atelier, parlé des rêves qu’on faisait la nuit, on s’est consacré, dans le deuxième volet, aux rêves d’une vie, aux rêves en termes de projets pour le futur proche ou lointain.

Pour l’une des propositions, j’ai lu un extrait de Certaines n’avaient jamais vu la mer, de Julie Otsuka, où l’on découvrait des rêves d’enfants.

La proposition d’écriture était d’accumuler les rêves variés de personnes appartenant à une même catégorie de population (définie par exemple par sa tranche d’âge, son lieu d’habitation, son corps de métier, un trait de caractère ou une attitude…). En plus, il s’agissait d’ajouter parfois, en incise, des commentaires (chez Julie Otsuka, ils sont en italique), émis directement par la personne concernée. En effet, ces phrases-là permettent de donner de la chair au texte, et de faire entendre différentes voix.

Explorer les rêves des autrices

Afin d’entendre parler d’autres autrices, je ne peux que vous recommander les podcasts La page blanche et T’écris quoi en ce moment ? qui donnent le micro à des écrivaines qui y parlent de leurs rêves, de leurs textes et de leur processus créatif. Ce sont de précieuses sources d’inspirations et d’échos.

Et si vous avez envie de faire de la place à vos propres rêves d’écriture, vous pouvez commencer par vous abonner à la newsletter pétillante. De cette façon, vous recevez tous les quinze jours dans votre boîte mail une histoire qui vous pousse à faire de la place à votre créativité. À moins que vous n’ayez envie de nous rejoindre directement en atelier ? Et bien sûr, si la proposition d’écriture vous a mise en mouvement, n’hésitez pas à en partager le résultat dans les commentaires !

L’article À quoi rêvent les autrices ? est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

L’association libre

Et donc, cette nuit, j’ai, très logiquement, rêvé d’un set de casseroles (pleines de soupe potimarron-coco) que j’allais acheter et que je ramenais à la maison accrochées à ma cheville (comme le boulet aux fantômes, ça, ça devait être pour la touche Halloween) en faisant un tintamarre pas possible dans la rue déserte (et en mettant de la soupe partout). Je te raconte ça un peu pour te faire sourire (ça marche ?) et beaucoup parce que ça illustre bien le fonctionnement de la créativité.

En fait, l’association libre de mots et d’idées parfois ubuesque qu’on fait en rêve, c’est exactement ce qu’on essaie de reproduire lorsqu’on écrit, en atelier ou non. C’est atteindre ce niveau où on se lâche soi-même la grappe, où on renvoie la petite voix qui juge au fin fond du placard (avec les nouvelles casseroles) et où l’on se met à faire, créer, imaginer ce qu’on a à faire, créer, imaginer.

Le binôme imaginatif : le concept

Parmi mes bouquins fétiches autour de la créativité et des ateliers, il y a Grammaire de l’imagination, de Gianni Rodari. Il y développe l’idée du “binôme imaginatif”. Il raconte qu’en classe (il est enseignant), il propose à un enfant de donner un mot. “Chien”. Ça ne fait rire personne. C’est bateau, un chien. Si par contre, il demande à deux enfants de donner chacun un mot… Après avoir eu “chien”, on déplie le tableau pour voir le deuxième mot choisi : “armoire”.

Rodari explique qu’à chaque fois, la découverte de ce deuxième mot provoque l’hilarité générale, quel que soit le mot en question. Simplement parce que le binôme va secouer l’imagination : chien et armoire, qu’est-ce que ça peut alors donner ?
Un chien qui transporte une armoire ?! Mais qui que quoi hein pourquoi, il va où d’abord, avec ?
Un chien qui a élu une vieille armoire comme niche ? Mais elle sort d’où ? C’est confortable ?? Un peu trop grand, peut-être ?
Un chien qui se cache dans une armoire ? Pourquoi doit-il se cacher ? C’est un jeu ou c’est sérieux ? Qu’est-ce qu’il vient de se passer ?
À l’envi.

J’adore cette idée du binôme imaginatif, je la trouve tellement joyeuse et puissante.

Petit exercice de créativité express

Alors dans cette période où tu te sens peut-être démuni·e, fatigué·e, à bout de ressources (nooon, je projette pas du tout, je ne vois pas de quoi tu parles 🙈), je te propose un binôme imaginatif pour retrouver de l’élan. Ici, tu trouveras un générateur de binômes. Si tu préfères, tu peux aussi prendre le livre le plus proche de toi et l’ouvrir à deux endroits différents pour en extraire deux mots.

Quand tu les mets ensemble, qu’est-ce que ça donne ?
Quelles portes ça t’ouvre ?
Quelles histoires, quelles idées, quelles façons de prendre soin de toi ça te suggère ?
Et si tu as envie de me raconter, n’hésite pas, je serai heureuse de te lire.

Un exemple de binôme imaginatif

De mon côté, j’ai eu “menottes” et “cicatrice”, je vais donc de ce pas :
- mettre de la crème sur les mains parce que le gel hydro-alcoolique n’est pas leur meilleur ami ;
- rajouter dans la trame de mon roman un épisode d’une chute de mon personnage enfant, qui aura laissé bien des traces à l’âge adulte (à suivre…).

Psst, cet article a d’abord été publié sous forme de newsletter le 5 novembre 2020. Envie d’en recevoir plus dans ta boîte aux lettres ?

L’article Le binôme imaginatif ou la multiplication des idées est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Proposition d’écriture 1 : Listes de choses

Sei Shonagon est une autrice japonaise du Xe siècle. Déjà, dire ça, en général, ça pose l’ambiance. J’aime que ça vienne de si loin géographiquement et temporellement parlant, et que pourtant, ça parle de nous si fort. Dame de la cour, elle écrit ses Notes de chevet. Elle y consigne des anecdotes de ce qui se passe à la cour, des gens, des attitudes… Elle y tient aussi, et c’est ce qui la rend célèbre, des listes de choses, aux titres tous aussi attirants les uns que les autres. Choses dont on néglige souvent la fin. Les Choses rares. Celles qui font naître un doux souvenir du passé, Choses qui font honte, Choses qui font battre le cœur.

En voici un extrait :

Choses que l’on entend parfois avec plus d’émotion qu’à l’ordinaire.

Le bruit des voitures, au matin, le premier jour de l’an. Le chant des oiseaux. À l’aurore, le bruit d’une toux, et, il va sans dire, le son des instruments.

Notes de chevet, Sei Shonagon

Atelier d’écriture

Demandez aux élèves d’imaginer individuellement un titre de liste, commençant par “Choses”, en lien avec ce que leur évoque le fait de s’exprimer/la liberté d’expression :

• Choses + adjectif (choses avouées)
• Choses qui… (choses qui nous lient)
• Choses que… (choses que l’on refuse)
• Choses dont… (choses dont on devrait parler)

Après l’avoir écrit en haut de leur feuille, ils/elles écrivent un premier élément de cette liste. Ça peut tenir en un mot ou deux, ou une phrase. Une fois que c’est fait, ils/elles font passer la feuille à leur voisin·e. On rajoute un élément par liste. Quand la liste qu’on a démarrée nous revient, on vérifie qu’on arrive à tout lire et on rajoute un dernier élément pour la “clôturer”.

Pourquoi j’aime cette proposition d’écriture : on ne doit pas trouver mille idées pour un même titre, mais seulement une par titre (c’est plus facile) ; on se retrouve *ou pas* dans ce que les autres ont écrit, et c’est de la matière à discussion ; le texte écrit est collectif et ça dédramatise la lecture qui n’est pas toujours un exercice facile.

Proposition d’écriture 2 : “Je travaille pas”

Pierre Soletti est un poète contemporain qui a notamment écrit une série de poèmes intitulée “Je travaille pas”. Chaque poème, qui tient en quelques vers libres, commence par le verbe “Travailler”. En voici trois que j’adore utiliser en atelier.

Travailler
C’est trop dangereux
On peut se casser un rêve au travail
Se fouler une envie d’autre chose
S’arrêter de grandir aussi si on travaille trop

Travailler
Ça se faufile dans les horloges
Pour faire tourner les aiguilles
En dépit du bon sens parfois

Travailler
Ça oblige à mettre ses phares le matin
Quand on préfèrerait éclairer son lit
Avec une lampe de poche pour lire
Ou juste faire une tente secrète avec les draps
Pour y loger ses mystères

Je travaille pas, Pierre Soletti

Atelier d’écriture

Demandez aux élèves (avant lecture des poèmes) de prendre une ou deux minutes pour noter tous les verbes auxquels ils/elles pensent en lien avec le fait de s’exprimer/la liberté d’expression : parler, crier, débattre, discuter, etc. Vous pouvez aussi faire cet exercice en grand groupe, en notant toutes les idées au tableau. Lisez ensuite les trois poèmes de Pierre Soletti, et prenez un petit temps pour souligner et discuter des images qu’on y trouve (faire une tente secrète avec les draps : <3). Proposez-leur de choisir ensuite un de leurs verbes, et d’écrire trois courts poèmes (en vers libres : pas de rimes obligatoires ni de nombre de syllabes à respecter) commençant par :

• le verbe à l’infinitif (trois fois le même)
• les mêmes mots de 2e vers que Pierre Soletti : “C’est trop…” (1er poème), “Ça se…” (2e poème), “Ça oblige à…” (3e poème).

Pour la lecture, vous pouvez faire lire un seul des trois poèmes, ou bien les 3 en 3 tours de lecture (tout le monde lit son premier, puis son deuxième…), ou les 3 d’un coup et en discuter ensuite.

Pourquoi j’aime cette proposition d’écriture : Il y a un petit côté subversif du texte (“je travaille pas”), qui colle bien à la thématique ; c’est une belle occasion de montrer que la poésie n’a pas besoin de mots compliqués ; les démarreurs du deuxième vers emmènent les écrivant·e·s sur d’autres pistes que ce qu’ils/elles écriraient naturellement ; si on bloque sur un démarreur, on peut jouer avec les deux autres.

Proposition d’écriture 3 : Mon précieux

Le texte que j’aime bien lire (mais ce n’est pas obligatoire) pour cette proposition est un extrait du superbe roman Le cœur cousu, de Carole Martinez. La narratrice y parle de sa mère, qui reçoit, un jour, de manière assez improbable, une petite boîte de couture qui va transformer sa vie.

Commença alors pour ma mère la période des fils de couleurs.

Ils avaient fait irruption dans sa vie, modifiant le regard qu’elle portait sur le monde.

Elle fit le compte : le laurier-rose, la fleur de la passion, la chair des figues, les oranges, les citrons, la terre ocre de l’oliveraie, le bleu du ciel, les crépuscules, l’étole du curé, la robe de la Madone, les images pieuses, les verts poussiéreux des arbres du pays et quelques insaisissables papillons avaient été jusque-là les seuls ingrédients colorés de son quotidien. Il y avait tant de petites bobines, tant de couleurs dans cette boîte qu’il lui semblait impossible qu’il existât assez de mots pour les qualifier. De nombreuses teintes lui étaient totalement inconnues comme ce fil si brillant qu’il lui paraissait fait de lumière. Elle s’étonnait de voir le bleu devenir vert sans qu’elle y prît garde, l’orange tourner au rouge, le rose au violet.

Bleu, certes, mais quel bleu ? Le bleu d’un ciel d’été à midi, le bleu sourd de ce même ciel quelques heures plus tard, le bleu sombre de la nuit avant qu’elle ne soit noire, le bleu passé, si doux, de la robe de la Madone, et tous ces bleus inconnus, étrangers au monde, métissés, plus ou moins mêlés de vert ou de rouge.

Qu’attendait-on d’elle ? Que devait-elle faire de cette nouvelle palette qu’une voix mystérieuse lui avait offerte dans la nuit ?

Bombarder de couleurs le village étouffé par l’hiver. Broder à même la terre gelée des fleurs multicolores. Inonder le ciel vide d’oiseaux bigarrés. Barioler les maisons, rosir les joues olivâtres de la mère et ses lèvres tannées. Elle n’aurait jamais assez de fil, assez de vie, pour mener à bien un tel projet.

Atelier d’écriture

Demandez aux élèves, après la lecture de l’extrait, de réfléchir à un objet auquel ils/elles tiennent particulièrement. Ce n’est pas forcément un objet avec une grande valeur monétaire, mais plus quelque chose au niveau sentimental. Grand oui aux coquillages et autres bracelets brésiliens ! Bon, une Nitendo Switche, ça peut aussi marcher. Proposez-leur ensuite d’écrire un texte qui raconte leur rapport à cet objet-là. Seule contrainte : répéter plusieurs fois le nom de l’objet (“la bague de ma mère”, “ma PS4”…). Si vos élèves ont besoin d’être plus guidé·e·s, voici des phrases à compléter, de manière libre (il s’agit bien du même objet à chaque ligne) :

• [Mon objet] est… (description : matière ? forme ? taille ? époque ? d’où vient-il ?)
• Quand je pense à [mon objet], …
• Quand je m’approche de [cet objet], …
• [Mon objet] me rend… OU [Mon objet] me donne…
• Si on me prend [cet objet], …
• [Cet objet] est important parce que…

Une fois que c’est fait, demandez aux élèves de BARRER tous les endroits où ils/elles ont écrit le nom de leur objet et faites-leur écrire à la place “La liberté d’expression”. Faites-les relire le nouveau texte en procédant aux ajustements nécessaires (changements du masculin au féminin si besoin, par exemple). À la lecture des textes, on pourra se demander : dans quelle mesure ces phrases-là me parlent-elles ? Qu’est-ce qu’elles disent de la liberté d’expression ? Est-ce que je suis d’accord ou non avec ça ? Comment je peux modifier la phrase pour qu’elle dise exactement ce que j’ai envie de dire ?

Pourquoi j’aime cette proposition d’écriture : la tête des élèves quand je leur demande de barrer leur propre texte (quoiiiii, vous êtes sérieuse madame ??), puis leur réaction du genre “non mais ça veut rien dire”, et les débats enflammés parce que les autres trouvent que si si, ça veut dire quelque chose ; la confrontation de termes plus abstraits et de vocabulaire très concret permet une belle entrée en poésie.

Proposition d’écriture 4 : Cent mille choses à dire

Pour cette proposition, je pars du livre 100(0) moments de dessin, de Geneviève Casterman, publié chez Esperluète, qui est un manuel de dessin et un de mes livres préférés même si je ne dessine absolument pas. C’est un livre qui ébahit, titille, élance, une caverne à idées, une malle aux trésors.

C’est d’abord dix listes de cent éléments, dix listes qui posent le cadre : dessiner quoi, avec quoi, où, quand, ensemble, comment, sur quoi, pour…, et puis ?, et “ne pas dessiner”. À chaque fois, cent choses. Dans “dessiner quoi”, par exemple : quelque chose très détaillé, une chose avec quelque chose en plus ou quelque chose en moins, des feuillages, des pelages, des plumages, des choses toutes molles, le jour du bain, le jour du chien, le jour sans pain. Dessiner avec quoi : avec des feutres, avec des caractères chinois, avec un couteau, avec un bouchon. Vous l’aurez compris, il s’agit d’ouvrir les horizons.

Un des bonheurs des listes, c’est qu’on peut les associer. Ainsi, lors de votre prochain moment d’ennui, essayez-vous à dessiner votre arbre généalogique / avec des taches / dans un verger / un jour de tempête / en estompant / sur du papier doré / pour exprimer vos émotions… Et si cela ne vous dit pas, vous pouvez tout aussi bien dessiner des timbres poste / avec de la cire de bougie / dans un ministère / le premier jour du printemps / sur une bouteille en plastique / pour expérimenter de nouveaux gestes (tu m’étonnes…)

(Après ces dix délicieuses listes, il y a aussi près de 160 pages avec des illustrations d’enfants, des tableaux d’artistes, des explorations, des collages, des photos, des empreintes, des mots, mais la première partie est largement suffisante pour la proposition qui suit.)

Atelier d’écriture

Attribuez (ou faites piocher) à chaque élève un titre de liste — on remplacera “dessiner” par “dire” :

1. Dire quoi ? (un discours, un mot d’amour, une chanson, un mensonge)
2. Dire avec quoi ? (avec la voix, avec le cœur, avec un doigt d’honneur, avec un dessin)
3. Dire où ? (dans le journal, dans le couloir, à la télé, dans l’oreille)
4. Dire quand ? (à la tombée du jour, à la sortie des cours, au petit-déjeuner, le 2 novembre)
5. Dire comment ? (en riant, en criant, en pleurant, à voix basse)
6. Dire pour… ? (pour partager, pour échanger, pour critiquer, pour faire la révolution)
7. Dire, et puis ? (et puis répéter, et puis se taire, et puis passer à autre chose, et puis boire un café…)

Proposez aux élèves de faire une liste d’éléments (en italique ci-dessus, quelques exemples de ce qui peut aller dans chaque liste). Il n’y a pas de nombres d’éléments à écrire, encouragez-les à utiliser tout le temps à disposition et à penser au plus grand nombre de situations possibles.

C’est à la lecture que cette proposition d’écriture prend tout son sens puisque les élèves vont lire un élément chacun·e, dans l’ordre. La première personne dira donc “DIRE un discours” et la deuxième “avec la voix”, puis “dans le journal”, “à la tombée du jour” “en riant” “pour partager”… “et puis répéter”. C’est le principe de la combinatoire. En fonction des tours, ça marchera plus ou moins bien, ce sera plus ou moins juste, percutant, drôle, et ça déclenchera plus ou moins de discussions ensuite ! La lecture peut valoir le coup d’être enregistrée ! (Je me dis souvent ça après coup.)

Pourquoi j’aime cette proposition d’écriture : la magie de la combinatoire ; les propositions insolites ou incongrues ; le côté ludique de l’écriture et le côté “performance artistique” de la lecture.

En guise de conclusion

Voilà pour ces quelques propositions d’écriture autour de la liberté d’expression, en espérant qu’elles pourront vous donner un coup de pouce pour ces moments compliqués. N’hésitez pas à partager dans les commentaires si vous testez l’une ou l’autre proposition ou si vous avez d’autres idées ! Plein de courage à tou·te·s, et merci pour votre travail avec les élèves. Vraiment.

Envie d’autres idées ou de mettre en route votre propre écriture ?

L’article Écrire en classe sur la liberté d’expression : 4 idées d’ateliers d’écriture est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Je propose le poème de marche chaque année à Pirouésie depuis mille (?) ans. J’avais découvert ça avec Jacques Jouet, membre de l’OuLiPo, en 2011. Je suis à chaque fois fascinée par la force de l’expérience, et hyper émue du résultat.

Un poème de marche, comment ça marche ?

Le poème de marche se compose lors… d’une marche. Comme les poèmes de métro qui s’imaginent dans le métro. Jusque là, tout va bien.

Il s’agit donc de se balader, et de composer un poème en même temps, sans l’écrire mais en le mémorisant. Ça ne doit pas être nécessairement long, un haïku (3 vers, 17 syllabes au total !) peut bien suffire. Vous imaginez donc un vers, que vous vous répétez jusqu’à ce qu’il soit bien « fixé »… Puis vous en ajoutez un autre, et répétez le même processus.

Quand vous arrivez au bout de la balade, le poème est terminé : retranscrivez-le, puis récitez-le, avec un·e souffleur·euse à vos côtés. Les blancs, les hésitations, la recherche des mots, les doutes, font partie intégrante du poème de marche, et c’est ce qui, pour moi, rend le résultat si touchant.

Quelques conseils pour votre poème

- Choisissez une balade de 30 à 40 minutes environ lorsque vous marchez d’un pas plutôt lent (moi, de composer un poème en marchant, ça me fait marcher moins vite !).

- Pensez à un point d’arrivée sympa : un endroit où s’assoir tranquillement, idéalement avec une jolie vue.

- Sur le poème en lui-même, faire des rimes (pour se souvenir plus facilement des vers suivants) peut être une piste, ou éventuellement jouer avec un rythme ou une structure qui se répète, ou encore partir d’une chanson dont vous modifiez les paroles.

- Intégrez des éléments de la balade dans votre poème de marche : quand on le récite, on refait le chemin dans sa tête.

Un poème de marche dans la Manche

Voici mon poème du 7 août 2020.

panne sèche
comme les champs
et le soleil qu’on écrase

coquille vide
les escargots s’accrochent
aux tiges en brassées

tête pleine
le flot de pensées n’a rien à envier
à la marée

réserve de chasse
l’intime est un terrain
gardé

boîte aux lettres rouillée
et quid des mots, en moi ?

silence
silence

est-ce que le poème de marche
peut marcher
à chaque fois ?

Et si vous en avez envie, venez partager le vôtre ici !

L’article Le poème de marche : écrire le paysage autrement est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Un caviardage, c’est quoi déjà ?

De la censure politique à l’acte créatif

Le caviardage est un procédé créatif et littéraire qui consiste à barrer/faire disparaître une partie d’un texte existant. On n’en garde que quelques mots, quelques expressions, qui vont raconter une toute autre histoire.

Cette expression semble faire référence aux pratiques russes à l’époque de Nicolas Ier. On utilisait de l’encre noire pour rendre des des passages de la presse illisibles et pratiquer ainsi la censure. L’association d’idées “couleur de l’encre” + “Russie” a donné lieu au nom “caviardage”. En fait, rien que le nom de la pratique est déjà créatif 🙂

Si le caviardage est à l’origine pratiqué sur des textes de la presse, quand il s’agit d’atelier d’écriture et de pratique artistique, tous les textes “souches” sont permis. Vieux livres, entrée de dictionnaire encyclopédique, journal officiel, formulaires administratifs, programmes de théâtre, livres de sciences… Bref, tout ce qui contient du texte peut potentiellement devenir un support à caviardage.

L’idée : quel que soit le texte de départ, l’objectif est d’en altérer le sens premier. Il ne s’agit donc pas de “résumer” le texte initial, mais bien de le modifier. Transformez une page d’un vieil Harlequin en tract politique, une page d’un essai de sociologie du travail en poème.

Pourquoi pratiquer le caviardage ?

Travailler la langue

Mon côté enseignante me rattrape : pourquoi est-ce que j’aime tant proposer l’activité du caviardage en classe à mes élèves lors de petits ateliers d’écriture (lors du Printemps des poètes par exemple, mais pas que !) ? Déjà, parce que ça fait plonger en poésie, et ça permet aux élèves de voir qu’on n’a pas besoin de s’appeler Baudelaire, Prévert ou Rimbaud pour jouer avec les mots et écrire un poème.

On travaille l’orthographe sans s’en rendre compte, à force de chercher des adjectifs accordés correctement. Idem pour la conjugaison : un sujet singulier aura besoin d’un verbe au singulier aussi, c’est parti pour la vérification des terminaisons ! On joue sur la polysémie en s’appropriant le vocabulaire proposé et en en détournant le sens premier. Il est aussi possible de parler de ponctuation, de voir comment elle modifie le sens d’un texte. On peut aussi s’amuser à chercher des rimes et à travailler des formes poétiques : quels haïkus se cachent dans vos pages ?

Du côté des contenus culturels, on va aussi pouvoir aborder le surréalisme, la question de la censure, de la liberté d’expression. Le fait de déchirer une page de livre pourra aussi lancer la discussion. Et pas de panique, si cette idée est au-dessus de vos forces, pensez à utiliser des photocopies ratées, des journaux gratuits ou de vieux magazines.

S’exprimer sur un plan artistique

Le caviardage peut tout à fait se transformer en œuvre d’art. Au niveau graphique, on peut en effet explorer du côté de la mise en page. Que ce soit au feutre noir, ou aux crayons de couleur, à l’aquarelle, avec un dessin ou du masking tape permettant de recouvrir certains mots, le caviardage se déploie et votre imagination est la seule limite. Envie de découvrir quelques exemples ? La page de la Journée du caviardage vous en donnera l’occasion !

Et si vous faites des caviardages en classe, on peut prolonger le plaisir avec une exposition éphémère du travail du groupe, à base de pages réinventées.

Savoir ce que l’on a à dire

Comme souvent en écriture (et c’est la base du mouvement oulipien), la contrainte libère la créativité et permet aussi de nous donner un fil rouge, une ligne conductrice. Savoir ce qu’on a à dire quand on a une infinité de mots à disposition n’est pas une mince affaire. Je caviarde, tu caviardes, iel caviarde… et probablement qu’à partir du même texte, ce sont autant de caviardages différents qui naîtront. Trouver quelque chose qui nous parle dans un stock de mots réduit permet de gagner en clarté, en précision, sur les thèmes qui nous sont chers, les idées qui nous animent, les valeurs qui nous portent.

Libérer sa créativité

Quand “je n’ai pas d’idées”, les jours où “je n’ai pas d’inspiration”, le caviardage est un bon moyen de me mettre en action : pas besoin de trop réfléchir, ni d’aller chercher “bien loin”. Le premier texte qui me tombe sous la main, et un peu d’huile de coude. Je n’ai pas besoin d’écrire une nouvelle de 15 pages ou le poème du siècle, je peux aller vers de l’absurde, du rigolo, du décalé, mais simplement : me mettre en mouvement. Le geste est réjouissant et pousse à la suite.

Un petit conseil néanmoins : je vous invite à d’abord sélectionner vos mots au crayon papier avant de recouvrir votre texte au feutre noir. Une fois qu’on a commencé, c’est si exaltant (avec un petit goût d’interdit) de TOUT BARRER qu’il est difficile de s’arrêter… Et il n’est pas rare qu’on entende des jurons ou cris de désespoir quand une personne vient de rayer sans faire exprès un mot dont elle avait en fait besoin ! Ne faites pas comme elle 😉

Quelques exemples de caviardage du quotidien

Une lettre de la régie VS un caviardage

au service de / la vie dans l’intervalle

Une remontrance du concierge VS un caviardage

rien sans autorisation / ça continue / plus que 2 semaines / ça continue / indéfiniment / on doit / rester / heureux

Un règlement de la plaine de jeux VS un caviardage

Je mets / la tranquillité de mai / dehors

Un règlement de la buanderie VS un caviardage

Le présent doit rester fermé / il me manque

Du rab de caviardages du quotidien

Pour ces deux-là, je ne sais plus à partir de quoi je les ai fabriqués, mais j’avais quand même envie de les partager.

Règles : chacun souhaite jouir quand il en a besoin.

Observe la vie de chez vous / les fenêtres ouvertes #toimêmetusais

Caviardages : pour aller plus loin

Et chez vous ? Quels sont les messages secrets des textes affichés dans vos escaliers ? Vous aussi, mettez-vous au caviardage : que ce soit pour une petite escapade créative, un moment de rêverie ou pour mettre des paillettes dans votre immeuble, tous les prétextes sont bons ! N’hésitez pas à partager le résultat dans les commentaires.

Et si la technique du caviardage vous parle, peut-être serez-vous intéressé·e par ces deux autres articles que j’ai écrits sur le sujet : utiliser le caviardage pour des cadeaux d’anniversaire poétiques et faire découvrir les caviardages à ses apprenant·e·s en classe de FLE !

L’article Caviardages du quotidien, de l’immeuble et du dehors est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

Mais avant de parler du poème fondu à proprement parler, qu’est-ce que c’est que cette histoire d’OuLiPo ?

L’OuLiPo et l’écriture sous contrainte

Des rats et un labyrinthe

L’OuLiPo, l’Ouvroir de Littérature Potentielle est un groupe de recherche littéraire né dans la deuxième moitié du XXe siècle. Il a été créé par le mathématicien (oui oui, ça n’empêche pas d’aimer les jeux de mots et la littérature) François Le Lionnais et l’auteur Raymond Queneau. Ces deux amis partent du principe que la contrainte libère la créativité. Ils le formulent même ainsi : un auteur oulipien, c’est « un rat qui construit lui-même le labyrinthe dont il se propose de sortir. ». Selon eux, il est plus facile d’écrire quand on a des contraintes formelles fortes plutôt que quand on a toute latitude sur comment écrire. De là sont nés des tas de jeux d’écriture (parfois on ne peut plus sérieux !). Raymond Queneau a par exemple écrit Exercices de style. Il y décrit un incident dans un autobus de 99 manières différentes !

Un non-mouvement littéraire prolifique…

On parle souvent de l’OuLiPo au passé. On évoque par exemple Georges Perec qui a écrit La Disparition, texte sans la lettre E (un lipogramme, donc). Mais il faut savoir que l’OuLiPo existe toujours aujourd’hui (mais se défend d’être un mouvement littéraire). Ses membres inventent régulièrement des consignes d’écriture inédites. Cela permet ainsi la création de nouvelles formes, et une exploration sans limites de la littérature. De nombreux exemples de ces contraintes littéraires sont répertoriés dans cette Anthologie de l’OuLiPo, publiée sous la direction de Marcel Bénabou et Paul Fournel aux éditions Gallimard.

… et un peu frappadingue 😆

Il y a une anecdote que j’aime beaucoup et qui témoigne bien, à mon sens, du côté un peu… doux-rêveur (oui, c’est une autre manière de dire “complètement perché”) des Oulipiens. (Côté que j’affectionne beaucoup par ailleurs). Parmi les membres vivants de l’OuLiPo, on trouve par exemple Olivier Salon, Jacques Jouet, Éduardo Berti, ou encore Ian Monk… Ils se retrouvent régulièrement en réunion (et font des lectures à la Bibliothèque nationale). Sur les PV de leurs séances, les morts (les écrivains Georges Perec, Italo Calvino, Michelle Grangaud, l’inventrice du poème fondu, et d’autres) sont, quant à eux, excusés aux réunions « pour cause de décès » !

Le poème fondu, mode d’emploi

Sur le site de l’OuLiPo, la définition du poème fondu commence comme ça :

« Le poème fondu consiste à tirer, d’un poème donné, un autre poème plus court, par exemple d’un sonnet, un haïku. On ne doit pas employer dans le haïku d’autres mots que ceux qui sont dans le sonnet, et on ne doit pas les employer plus souvent qu’ils ne le sont dans le sonnet. »

Ça, c’est donc la version originale de cette forme littéraire, inventée par Michelle Grangaud, une des rares autrices de l’OuLiPo. Mais comme j’aime à le répéter en atelier d’écriture, la proposition n’est qu’un prétexte à la mise en mouvement de nos mots. Et je me permets donc quelques libertés en ce qui concerne le poème fondu… Tout en en respectant les contraintes principales.

Pour devenir « poète fondant » et profiter de ce jeu littéraire :

Prenez un texte A (la double-page d’un livre de votre choix — contrairement aux caviardages, pas besoin de le déchirer, ouf !). Vous n’avez le droit qu’aux mots de cette double-page pour écrire un texte B.

• NORMALEMENT, vous n’avez pas le droit d’utiliser les mots plus de fois qu’ils ne sont dans le texte. Imaginez que vous découpez votre double-page, vous devriez pouvoir faire un collage de votre poème, sans que rien ne manque. Mais bon, si vraiment vous voulez utiliser un mot plusieurs fois, deux, trois, ou cent-mille… allez‑y !
• NORMALEMENT, vous devez garder les mots du texte-souche absolument tels quels. Mais parfois, un masculin serait drôlement mieux au féminin. Ou un singulier aurait besoin d’un ‑nt à la fin pour servir votre texte… allez‑y aussi !
• NORMALEMENT, les mots de votre poème doivent TOUS être dans le texte. Mais il arrive que vous ayez mal lu… Ou qu’un mot ressemble à un autre à s’y méprendre ! Et ouuups, le voilà utilisé dans votre poème… Et c’est ok !

Car l’essentiel, c’est d’écrire et de dépasser le syndrome de la page blanche, n’est-ce pas ? À vous de voir ensuite le degré de contrainte que vous vous imposez ! Après tout, dans « jeu poétique », il y a quand même « jeu » !

Un poème fondu, ça ressemble à quoi concrètement ?

Pendant un an (jusqu’au 26 juillet 2019), nous sommes un petit groupe littéraire à faire de l’écriture expérimentale à base d’un poème fondu par jour. C’est parti de mon plaisir à redécouvrir la consigne du poème fondu en juin dernier. Ça s’est transformé en un projet un peu plus… ambitieux. Chaque jour, je propose donc sur le groupe FB créé pour l’occasion un texte-souche. Celui-ci est composé des pages 30 et 31 (choix aléatoire) de n’importe quel livre. À chacun et chacune de s’en emparer pour écrire son poème. Je vais donc partager non pas UN poème fondu mais CINQ d’entre eux, à partir du même texte de base. Car c’est bien ça, le supplément de bonheur à l’exercice, comme souvent dans les ateliers d’écriture. Découvrir les poèmes d’autres à partir des mêmes textes littéraires d’origine.

Ces pages-souches sont les pages 30 et 31 de La folle rencontre de Flora et Max, de Martin Page et Coline Pierré, aux éditions L’école des loisirs.

Cette variété des voix, je trouve ça réjouissant !

Et comme nous ne sommes certainement pas arrivé·e·s à l’épuisement de cette double-page, n’hésitez pas à vous lancer dans un poème fondu à partir de ce texte-souche et à partager votre expérimentation en commentaire !

Pourquoi écrire des poèmes fondus

Avec le poème fondu, on peut écrire soi ou faire écrire des élèves. C’est une des contraintes d’écriture de l’OuLiPo faciles à comprendre et à mettre en œuvre. On peut d’ailleurs l’aborder dès l’école élémentaire. Voici les avantages que je vois à la pratique du poème fondu.

Contrer la page blanche

Le poème fondu fait partie des formes poétiques basées sur des textes préexistants. Cela en fait un antidote parfait à la page blanche. Puisque l’on part d’un texte déjà écrit, la page blanche n’existe pas. On a déjà des mots à disposition ! Il n’y a plus qu’à en piocher, les mélanger, les réagencer et voir ce qui se passe… Une façon joyeuse et décomplexée de produire des textes créatifs.

Explorer son style littéraire, sa voix

Quand elle écrit un poème fondu, Marie-Laure essaye « dans la mesure du possible de garder quelque chose de l’univers de l’auteur »… Tout en affirmant sa propre voix, texte après texte. En écrivant des poèmes fondus régulièrement, on explore son propre style. Comment faire, d’un texte à chaque fois différent, un poème qui à chaque fois nous ressemble, ou du moins ressemble à une partie de nous ?

Découvrir des textes et des mots

Côtoyer régulièrement une double-page d’un texte littéraire, y plonger minutieusement, se laisser bercer ou porter par une nouvelle façon d’utiliser la langue. Que d’occasions d’ouvrir des livres dont on n’a pas l’habitude, de parcourir les rayons de sa médiathèque pour l’occasion. Belles découvertes en prévision !

Si vous êtes enseignant·e et que vous avez envie de partager la pratique du poème fondu avec vos élèves, ça peut aussi être un très bon moyen de découvrir un genre, ou une première entrée dans une œuvre littéraire au programme.

Au-delà de découvrir des textes et des auteurs ou autrices, le poème fondu peut être l’occasion de s’approprier la langue autrement. Delphine me dit : « Ce qui me plaît, c’est de tomber sur des mots que je connais pas, de les chercher dans le dictionnaire et de me donner le défi de les utiliser dans le poème. »

Cultiver l’émerveillement et le jeu

Ça, c’est surtout le cas si vous êtes plusieurs à écrire un poème fondu à partir d’un même texte. Embarquez dans l’aventure votre grand-mère ou votre copain d’enfance ou à tou·te·s les élèves d’une même classe, et régalez-vous de voir comment un autre que vous ne s’arrêtera pas sur les mêmes mots, les mêmes tournures. À quel point vos poèmes seront différents, alors qu’ils comporteront quand même peut-être des mots similaires.

Et puis, le poème fondu a un côté très ludique, et un peu transgressif. On pique des mots à d’autres, et on les mélange pour en faire autre chose. En classe, on peut même discuter des limites que cette pratique peut avoir, du danger de transformer le discours des autres…

Découvrir une contrainte formelle « molle »

Le poème fondu permet de découvrir l’exercice de la contrainte, mais d’une manière plus simple et souple que d’autres contraintes dites « dures » (le lipogramme ou le palindrome, par exemple). J’aime le poème fondu pour toute la liberté qu’il me permet et l’impression que je peux vraiment écrire « en étant moi », contrairement à d’autres contraintes qui me semblent plus enfermantes, et qui, pour moi, perdent de leur intérêt.

Accumuler de la matière l’air de rien

La pratique régulière du poème fondu est un excellent moyen d’accumuler de la matière et des mots dans vos cahiers. Petit à petit, sans exactement s’en rendre compte. Et puis tout à coup, ça remplit des pages de document texte et on peut relire tout ça, voir des axes se dégager, des poèmes venir nourrir (ou pas) d’autres manuscrits personnels. On peut remélanger, classer, en faire des petits recueils, des lectures, ou des cartes postales (grâce au graphisme de Nirine Arnold).

Conseils et techniques pour écrire un poème fondu

Ça y est, vous frétillez d’impatience à l’idée de vous lancer dans la création littéraire grâce au poème fondu ? Que ce soit de manière ponctuelle, ou en guise de rituel pour démarrer vos séances d’écriture, je ne peux que vous recommander la pratique de cette jolie forme poétique… Voici quelques conseils pour démarrer.

Bien choisir son livre

A priori, tout support avec du texte dessus peut faire office de texte-souche pour un poème fondu. Dans le petit groupe littéraire au sein duquel nous écrivons un poème par jour pendant un an, nous varions les plaisirs. Livre autobiographique, mémoires, roman historique ou d’anticipation, livres récents, classiques ou contemporains. Premier roman, Pléiade ou Harlequin, référence littéraire, ou ouvrage vivement critiqué, tous les genres littéraires sont les bienvenus. On peut même s’amuser à aller grappiller des mots dans une bande dessinée. Ou un programme de théâtre, une encyclopédie des sciences ou un manuel de mathématique niveau lycée. Vive la littérature expérimentale ! Mais pour vos premiers poèmes fondus, faites simple.

• Sélectionnez la double-page d’un roman, plutôt que celle d’un livre de maths par exemple. Histoire de maximiser vos chances de tomber sur des mots sympas.
• Il peut être plus facile de « fondre » un texte que vous n’avez pas encore lu ou pas trop aimé. S’il s’agit de votre livre préféré, peut-être trouverez-vous difficile de « casser » le texte en y piochant seulement des mots. Comment faire « aussi bien » que votre écrivain adoré ? Vous risquez de vous sentir un peu bloqué·e…
• Et si vous n’y arrivez pas, n’hésitez pas à changer de texte-souche ! Certaines pages résistent beaucoup plus que d’autres, et ce n’est pas toujours les mêmes pour tout le monde. Testez et ajustez !

Techniques pour écrire un poème fondu

Une fois que vous avez le texte de base idéal, il y a plusieurs techniques pour écrire votre propre poème. J’en ai discuté avec les poètes du groupe Fondu·e·s de fondus. Voici un récapitulatif des façons de réaliser cette consigne d’écriture. Parfois, elles évoluent au fil des semaines, parfois pas : on a trouvé sa façon de faire et on la garde !

• Le classement des mots. C’est une proposition de Delphine, qui construit son poème fondu en commençant par classer par colonnes noms, adjectifs, adverbes, verbes. Une bonne façon de voir ce qu’on a à disposition avant de se lancer. (Et de réviser les classes grammaticales avec vos élèves le cas échéant.)

• La chasse aux papillons. Sophie, quant à elle, “attrape des noms, des verbes, des adjectifs et adverbes [qu’elle] associe pour composer [s]on poème.” C’est plus intuitif, moins organisé.

• La lecture désordonnée. Voici la technique de Claude : “Je lis dans la non chronologie, je promène mon regard dans les mots de l’auteur de façon chaotique, anarchique. Parfois je ne lis pas tout, j’abandonne les phrases un peu floues sur la photo. […] J’essaie de choper un mot, une sonorité, un mot-pulsion qui conviendrait à mon humeur floue du matin et c’est parti. Assemblage, désossage, délire… Dans un premier temps je cherche, en disant à voix haute, une émotion venue juste de la juxtaposition, des sonorités, de la fluidité ou des ruptures, des répétitivités ou des télescopages.”

Laisser faire le poème

Un dernier conseil pour apprendre à écrire un poème fondu : le lâcher-prise ! Le poète « fondant » amateur s’en rendra vite compte : le poème peut se faire “malgré” de soi. Après avoir attrapé quelques mots mêlés ou expressions, on pourrait tout à coup savoir absolument ce que l’on veut dire… Et grogner de ne pas trouver les mots manquants dans notre page. Sauf si vous avez décidé, comme suggéré plus haut, de ne pas tout à fait respecter la contrainte ! Il faut donc arriver à « lâcher » et à voir où le poème peut (et veut ?) nous emmener… peut-être que ce sera un peu surréaliste, décalé, expérimental, comique… un aperçu de la littérature, en somme ?

La magie du poème fondu

En guise de conclusion, je laisse la parole à Claire : « Après tout, les mots étaient déjà là : dans la double-page. Je pouvais prendre la matière, et modeler les mots comme de la terre. J’ai eu envie de jouer. Et sincèrement, c’est juste fabuleux car l’écriture était devenu un sujet de torture pour moi. Cette fois, l’envie et le plaisir sont devenus beaucoup plus forts que la peur de mal faire ou l’envie de bien faire. »

–

C’est tout pour aujourd’hui !

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L’article Contrainte oulipienne : le poème fondu est apparu en premier sur Amélie Charcosset.

« L’écriture, ça sert à rien. »

Il m’est déjà arrivé de donner des ateliers en collège, où, à la fin de l’heure, quand la cloche sonne, les élèves s’égayent dans les couloirs en donnant de la voix, et restent, tristes sur les tables, quelques feuilles chiffonnées, pleines des mots qu’iels viennent d’écrire mais qu’iels n’ont pas jugé bon d’emporter avec eux. C’est que, vous comprenez, « madame, l’écriture, ça sert à rien. » J’ai, quand ça arrive, un pincement au cœur, le sentiment de ne pas avoir tout à fait réussi à leur montrer à quel point ce qu’iels avaient à dire comptait.

Comment faire, alors, pour qu’iels découvrent concrètement ce que l’écriture permet, ce à quoi elle peut donner naissance, pour qu’iels puissent se rendre compte, a posteriori, de l’importance qu’elle avait, et s’en souvenir pour la prochaine fois ?

Valoriser les textes d’atelier d’écriture

Il y a, après l’écriture, mille choses à inventer. C’est pour ça que j’aime les projets qui prennent plus de temps, qui peuvent s’ancrer dans le quotidien, qui se déploient. Et les projets qui vont au-delà du premier jet. Parce qu’ils aident à donner toute son importance à l’écriture en la faisant passer à une autre étape, en lui proposant une autre forme.

On peut transformer le contenu des ateliers d’écriture en…

• • un livre(t),
  • une exposition,
  • une création plastique à base des textes qui les rend illisibles, juste pour signifier que l’écriture a eu lieu, comme sur cette photo, faite à l’issue d’un atelier d’écriture avec des femmes en reprise de formation,

• une mise en voix ou un spectacle,
• des illustrations,
• parfois, si on est un peu dingues, en presque tout ça en même temps comme dans le projet Ceci n’est pas un poème II, où nous avions fait écrire de la poésie autour de Magritte à des apprenant.e.s de français…

Tout peut s’imaginer, se concevoir et se fabriquer, en fonction des envies, des intentions, du public (et du budget ;))…

Mais ne croyez pas que ce besoin de valorisation n’existe que pour les enfants, les ados et les gens pas (encore) très à l’aise avec la langue, que nenni ! Tout le monde logé à la même enseigne ! Tout le monde persuadé que son texte ne vaut rien, et que même si valorisation d’une façon ou d’une autre il y a, « on n’est pas obligé de mettre mes mots dedans parce que moi, vraiment, je n’avais pas bien compris la consigne » ! (En vrai, on s’en fiche, en atelier d’écriture, la consigne n’est pas là pour être respectée.)

Les textes d’ateliers d’écriture… sur la bonne voiX !

La mise en voix  (ou lecture ou spectacle ou…) est une de mes réalisations préférées.

Si jamais vous vous posiez la question, OUI, lire ses textes en atelier d’écriture est un exercice difficile. On est intimidé.e, on se demande si on a bien fait ce qu’il fallait faire (même si la consigne n’est pas là pour… etc.;)), on peut être tout à coup submergé.e par une émotion qu’on n’avait pas prévue… Parfois, on balbutie un peu, ou on bute sur un mot, on n’arrive pas à se relire. Et pour les plus jeunes qui n’ont pas toujours l’habitude de lire, le résultat peut être monocorde : très concentré.e.s sur leur déchiffrage, iels en oublient le sens.

Si on se lance dans une mise en voix des textes, on travaille sur tout ça, avec des tas d’exercices de respiration, de diction, d’improvisation, de jeu théâtral… pour finir par créer une lecture ou un petit spectacle rythmé(e), qui mettra en valeur et en avant les textes produits. C’est ce qu’on avait fait par exemple pour le projet Acier refroidi, avec d’anciens ouvriers en sidérurgie.

On se prépare pour la mise en voix du projet Acier refroidi…

Mais on peut aussi faire le choix de transmettre les textes à des professionnel.le.s qui s’en empareront. Là, les participant.e.s redécouvrent en spectacteur.rice.s des textes qu’iels ont écrits plus tôt. Et c’est un beau cadeau ! Alors oui, ça peut être un cadeau qui bouscule un peu (« mais il dit ça en riant alors que dans ma tête, ce n’était pas drôle du tout ! ») mais qui fait expérimenter aussi ce par quoi chaque personne qui publie (un livre ou autre) passe aussi : le fait de laisser vivre le texte, de voir les lecteur.rice.s s’y plonger et en faire leur propre interprétation.

À la fin de la mise en voix de Ceci n’est pas un poème II, avec les participant.e.s aux ateliers sur scène…

Cas pratique : Cap ou pas cap ?

Au printemps dernier, ma collègue Laure m’a contactée au sujet de Cap sur l’ouest, la fête du district de l’ouest lausannois, district qui a dix ans cette année. La vidéo ci-dessous résume très bien la chose 🙂

L’idée était de proposer un texte qui serait déclamé par un comédien et qui retracerait un peu la vie du district. On s’est dit que le plus pertinent serait de faire écrire le texte en question par les habitant.e.s elleux-mêmes, vu que c’étaient quand même les premières personnes concernées !

J’ai donc animé, avant l’été, deux ateliers avec des participant.e.s pour les faire écrire sur leur commune, leur territoire, et le fait d’habiter dans la région.

1ère étape : les ateliers d’écriture

Tou.te.s sont arrivé.e.s un peu forcé.e.s (on n’avait pas eu beaucoup de temps pour faire la publicité des ateliers d’écriture), sans trop savoir ce qui les attendait, sans tellement avoir envie d’être avec moi à ce moment-là. Vous vous souvenez d’ailleurs peut-être d’Yvette, qui avait annoncé tout de go qu’elle aurait préféré être en train de vendre des légumes sur le marché et qu’elle avait rêvé (ou cauchemardé, plutôt) de l’atelier toute la nuit. Finalement, les ateliers se sont (très) bien passés, même si j’ai bien entendu une ou deux fois : « ah ben je ne sais pas ce que vous allez bien pouvoir en faire, de tout ça ! »… À ce moment-là, à vrai dire, avec notre pile de feuilles de toutes les tailles, on ne savait pas non plus !

2ème étape : la compilation des textes

Et puis on tape les textes, on les relit avec Laure, on les relit encore pour voir ce qui les lie, justement. On trouve une accroche, on tire sur un fil, on déroule et on voit où ça nous embarque : cap ou pas cap ? On découpe, on fait des flèches et des rajouts. On ne dénature pas les textes, surtout pas. Simplement, on les assemble. Je m’essaie à une intro, je galère, et finalement, je trouve quelque chose qui pourrait fonctionner. Quelques transitions au milieu, quelques indications scéniques sur ce qu’on imagine. Quelques allers-retours, et finalement, voilà, quelque chose qui nous plaît.

3ème étape : la mise en voix

Ciao ciao petit texte, bon vent à toi, on t’envoie aux comédiens – eh oui, car ils sont même deux, c’est-à-dire deux fois plus que ce qui était prévu au départ : chouette ! C’est à leur tour de s’approprier notre proposition. Du monologue qu’on avait imaginé, ils font un dialogue, et un mercredi après-midi, à la préfecture, une petite démonstration du travail en cours.

C’est émouvant, de voir le résultat. Dans quelques semaines, ils joueront Dom Juan de Molière, mais là, pour l’instant, ils jouent « les habitant.e.s du district qui ne savaient pas quoi écrire », sauf que ça ne ressemble pas du tout (du tout) à ça. Dans leurs mots, j’entends le garçon qui raconte le virage de l’église difficile à prendre en luge, j’entends les souvenirs des fêtes où il fallait attendre une heure à la buvette, j’entends les regrets à cause de la ville qui grignote le vert si vite, j’entends les envies pour l’avenir.

J’entends aussi leur grain de sel à eux, ce qu’ils ont rajouté – et c’était bien le but. Leurs indications scéniques décuplées (chacun son boulot !!). Leurs changements de voix, leurs clins d’œil, leurs déplacements… Ce qui fait de tous ces textes écrits individuellement une œuvre collective.

4ème étape : le spectacle

Pour qu’il n’y ait pas de jaloux.ses, les comédiens se déplaceront (en vélo cargo  électrique !) dans les huit communes du district pour huit représentations. Ils donneront à voir et à entendre cette mise en voix d’ateliers, et comment les mots s’y sont mêlés.

Je mets ma main à couper (mais la droite, pour pouvoir continuer à écrire, au cas où) qu’on entendra, ici et là, dans le public, des « ah ben moi, j’aurais pas pu faire ça ». J’espère bien qu’il y aura alors un.e participant.e pour les détromper.

Ah, ça, le jour de la fête, j’espère vraiment qu’elle sera là, Yvette.
Et vous aussi ? C’est le 23 septembre prochain, c’est gratuit, et vous trouverez tout le programme ici.

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